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Homenaje a Kiarostami en la Filmoteca de Zaragoza

Homenajeamos a uno de los directores contemporáneos más importantes de las últimas décadas. Abbas Kiarostami forma parte de la cultura visual de todos los tiempos. 

Abbas Kiarostami es descrito a menudo como el mayor representante del nuevo cine iraní que curiosamente ya ha dejado de ser hace más de una década un fenómeno nuevo. Sus películas han alcanzado el éxito de la crítica en Europa. Después de un aprendizaje como pintor, artista gráfico, director de comerciales de televisión y policía de tráfico, Kiarostami se ha convertido en el cineasta más poderoso y refinado de Irán. Nació en 1940 y realizó películas infantiles en los setenta.

Aunque la sociedad iraní tiene unas enormes restricciones en temas religiosos, sexuales y políticos, el arte ha continuado floreciendo,. Precisamente  desde los años 70 las películas infantiles han jugado un papel particularmente importante en la creación de un espacio de liberación para el cine iraní. Para Kiarostami un niño inocente a menudo tiene más valor moral que un adulto.

En “El pan y la calle” en 1970, Kiarostami explotó solamente en la escena de festivales, pero  en 1987. “¿Dónde está la casa de mi amigo?” Le valió además del favor de la crítica, la aclamación del público.

Hasta 1990, antes de que su tour de force con  “Close up” abriera los ojos a su talento, la mayoría de la gente todavía lo consideraba un director de cine infantil. En “Close up” explora la naturaleza de la verdad y la realidad y la medida en que los adultos y los niños por igual existen en una ranura de ingenuidad. Desde la época de “¿Dónde está la casa de mi amigo?”(1987), “Y la vida continúa” (1992), “A través de los olivos” (1994) y “Close-up” (1990), ha sido aclamado internacionalmente como uno de los grandes cineastas de esta era.

Abbas Kiarostami AFP PHOTO / ERIC ESTRADE
Abbas Kiarostami AFP PHOTO / ERIC ESTRADE

Poco después de que “El sabor de las cerezas” (1997) ganara la Palma de Oro varias influyentes encuestas del milenio votaron al iraní Abbas Kiarostami como el cineasta más importante de la década de 1990. Su película “El viento nos llevará” (1999) también se llevó el Gran Premio Especial del Jurado en Venecia.

Pero Kiarostami nunca quiso descansar en los laureles, y las siguientes películas, especialmente “Ten”“Five Dedicated to Ozu”, lo vieron explorar el potencial de la tecnología digital con resultados luminosos y estimulantes. “Ten” es una obra maestra minimalista, explorando tanto la opresión de las mujeres en el Irán moderno como el potencial dramático y político de una película en gran medida improvisada con dos ángulos de cámara fijos dentro de los confines de un coche conducido por las concurridas calles de Teherán .

La película se divide en diez escenas, cada una de las cuales representa una conversación entre una conductora femenina inmutable y una variedad de pasajeros mientras conduce alrededor de Teherán. La película explora los problemas sociales personales que surgen en la dulcificación iraní. Es revelador, subversivo, sorprendente, ingenioso, misterioso y al final, emocionante. El último capítulo es extraordinario. Su exploración cinematográfica de la frontera entre ficción y documental lo ha convertido en un artista modernista de estatura internacional.

En su “El viento nos llevará”, película que podemos ver en la Filmoteca de Zaragoza en este homenaje, vemos a un grupo de extraños que llega a un pueblo, nadie sabe lo que quieren, y el jefe del grupo le divierte que  por las aldeas se  sospeche que son cazadores de tesoros. Pero la atención del líder es misteriosamente dirigida a una habitación donde una anciana está muriendo. Cuando finalmente la vieja parece pasar sus últimos momentos, el extraño comienza a reflexionar sobre el gran misterio de la vida y la muerte.

La película más vistosa de Kiarostami continúa su exploración de nuestra actitud hacia la mortalidad, pero a un efecto más burlón, cómico y notablemente poético, reflexionando sobre el renacimiento espiritual. Hermosa obra maestra.

“El Viento nos llevará “ se puede ver dentro del ciclo Cine al Cierzo den la filmoteca de Zaragoza el viernes 2 de diciembre a las 18:00 horas con entrada libre.

A la película le sigue una charla con Ahmad Taheri -amigo y traductor de la obra poética del realizador-, y un fantástico coloquio abierto con el profesor de cine y guionista Iván Pintor Iranzo sobre el Cine y la poética del Viento. ¡Imprescindible!

 

Ivan Pintor, Nuria Cubas y Fernando Sanz forman el jurado de la Sección Oficial de Largometraje

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes Internacionales “Cine al Cierzo”, que tendrá lugar del 24 de noviembre al 3 de diciembre, estará formado por el profesor de cine y guionista catalán Ivan Pintor Iranzo, la directora del Festival Filmadrid Ana Cubas y el profesor de cine de la Universidad de Zaragoza Fernando Sanz.

jurado

Los tres miembros de este jurado visionarán las siete películas a competición y otorgarán en la gala de clausura junto con Jordi Balló (Premio Nacional de Cultura 2005) el Premio a la Mejor Película de la Sección Cine al Cierzo, con una dotación económica de 1000 euros.

El certamen concederá otros tres premios más, el premio Jóvenes Estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras a la Mejor Película, el premio CIMA a la mejor realizadora y el Premio del Público a la Mejor Película, todos sin cuantía económica.

Ivan Pintor Iranzo

Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra y miembro del grupo de investigación CINEMA. Profesor de Tendencias del Cine contemporáneo, Evolución de los lenguajes visuales e Historia del cómic en el Grado en Comunicación Audiovisual de la UPF, y de Encrucijadas contemporáneas entre cine, televisión y cómic en el Máster Universitario en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneo en la UPF.

Como programador, ha dirigido numerosos ciclos para CaixaForum, así como el congreso Mutaciones del gesto (UPF, 2012), ha realizado piezas audiovisuales para museos y televisión, escribe habitualmente en el suplemento «Cultura/s» de La Vanguardia y ha impartido clases en universidades de Italia, Colombia y Argentina.

Con sus escritos, ha participado en más de cuarenta libros, entre los que destacan Werner Herzog, Espejismos de sueños olvidados (2015), Mad Men (2015, Errata Naturae), Endo-Apocalisse. The Walking Dead, l’immaginario digitale, il post-umano (2015, Area Blu Edizioni), Nagisa Oshima (Donostia Zinemaldia-Festival de Cine San Sebastián; Filmoteca Española, 2013), La Strada di Fellini (Liguori, 2013), Poéticas del gesto en el cine contemporáneo (Intermedio, 2013), Totes les cartes (CCCB, 2012) o Universo Lynch (Calamar Ediciones/Festival de Sitges, 2006).

Nuria Cubas

Estudia cine y literatura en Madrid. En 2004 viaja a Ciudad de México, donde amplía sus estudios de cine. Desde 2010 sus trabajos de vídeo han participado en diferentes exposiciones y festivales internacionales. En 2013 pone en marcha el proyecto Pasajes de Cine, un espacio para la difusión audiovisual en Madrid por el que han pasado las películas de numerosos autores españoles y extranjeros.

En 2015 funda FILMADRID Festival Internacional de Cine, cita anual que codirige junto con Fernando Vílchez. Con tan sólo dos ediciones, el Festival ha conseguido ganar un puesto reconocido a nivel nacional e internacional dentro del panorama de cine de autor contemporáneo.

Fernando Sanz

Doctor en Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, donde desempeña la docencia e investigación desde el curso 2002-2003. Profesor de Cine español e Historia del Cine del Grado en Historia del Arte, e Historia del cine y otros medios audiovisuales del Grado en Periodismo, y desarrolla labores de docencia e investigación, particularmente sobre cine español del franquismo.

Especializado en el campo de la Historia del Cine, en abril de 2010 defendió su Tesis Doctoral titulada, Catolicismo y cine en España (1936-1957) –cuya primera parte (Catolicismo y cine en España (1936-1945) fue publicada en 2013 por la Institución Fernando el Católico de la Diputación de Zaragoza–, un trabajo que fue galardonado con el Premio de Investigación Film-Historia, en su última edición.

Además, ha formado parte de varios proyectos de investigación como el Proyecto I+D Estudio de los fondos documentales españoles sobre Luis Buñuel (BHA 2000-0937 y HUM 2004-02255) entre los años 2001 y 2007, el Proyecto I+D: Estudio de la cultura audiovisual del tardofranquismo (1959-1975). Documentación y análisis de un proceso de modernización, entre 2011 y 2013 y el Proyecto I+D: Estudio de la cultura audiovisual del tardofranquismo (1965-1975). Documentación y análisis de la creación en fotografía, cine, TV y diseño.