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La película maldita de Fernando Fernán Gómez en el Festival de Cine de Zaragoza

“El Mundo Sigue”  es la película maldita de Fernán Gómez, censurada por el franquismo. 50 años después podemos disfrutarla con esta magnífica restauración que se hizo en 2015 y que ha recorrido muchos Festivales del Mundo. Posteriormente a la proyección tendremos coloquio con Juan Estelrich (productor y responsable de la recuperación de esta película que produjeron su abuelo y su padre), además de Rosa Salgado, montadora de la película y Gemma Cuervo, protagonista y que además son las únicas personas del equipo artístico y técnico que quedan con vida.

Una historia brutal

El mundo sigue se estrenó en sesión continua, casi en la clandestinidad, el 10 de julio de 1965 en Bilbao. La censura franquista fue implacable con una cinta brutal, de manera que los cortes a que la sometió hicieron inviable su exhibición. Ahora, otro 10 de julio cincuenta años más tarde, el cine como arte universal y no meramente español, recupera una de sus obras maestras.

No hay muchos clásicos, en todo caso, en el cine español, pero este se ha permitido el lujo de ignorar durante medio siglo una obra que hubiera podido arrasar en las grandes muestras de su tiempo. Fernando Fernán-Gómez dirige esta película entre medias de su comedia más lograda, La venganza de don Mendo, y su obra más alabada, El extraño viaje, título este que sustituiría definitivamente al que su director había inscrito con un aire más descriptivo: El crimen de Mazarrón.

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Gemma Cuervo, co-protagonista de la cinta cincuenta años atrás, no pudo contener la emoción y las lágrimas al contemplar el realismo con que se describe la vida en la posguerra española. “La grisura de las calles, la negrura de las casas, la miseria y las bajezas de las gentes constituían nuestro ambiente, era lo que vivíamos y teníamos cuando las heridas de la guerra seguían aún sin cerrarse”, balbucea la actriz, perdida en los recuerdos de aquel rodaje.

Fernán-Gómez no ahorra ninguna estampa de la pobreza y miseria que presidían aquel tiempo

Como gran cronista cinematográfico de su tiempo Fernán-Gómez no ahorra ninguna estampa de la pobreza y miseria que presidían aquel tiempo. El adulterio, la ambición, la violencia, el hambre y el maltrato a la mujer estallan en un ambiente de injusticia, en un mundo sin piedad, rivalidad y odio cainita entre dos hermanas, interpretadas magistralmente por la propia Gemma Cuervo y Lina Canalejas.

Las actrices protagonistas de la película.El propio Fernán-Gómez, en el papel de marido de esta última, describe la obsesión porque un golpe de suerte, en este caso gracias a las quinielas, cambie su triste destino. Sus registros como personaje a la vez mezquino, arrogante y víctima de sí mismo, es todo un compendio del arte de la interpretación.

La cinta experimenta también con planos y secuencias absolutamente vanguardistas para aquella época, y aprovecha un elenco de secundarios absolutamente memorable: Agustín González, Francisco Pierrá, Milagros Leal, José Morales, Fernando Guillén, José Calvo,Marisa Paredes, Jacinto San Emeterio, José María Caffarel o Pilar Bardem.

La película se podrá ver en la Filmoteca de Zaragoza a las 18;00 horas con entrada libre.

 

Entrevista al director Ignacio Estaregui: “se dice que dedicarse al cine es una carrera de fondo, pero cada vez soy más consciente que es de ultra fondo”

Entrevistamos a Ignacio Estaregui, que recibirá en esta edición del festival de cine el premio Augusto “Del corto al largo” y que ya prepara su segundo largometraje. Nos habla de su manera de entender el cine y de como ve el panorama audiovisual.

1. ¿Cuales son tus referentes en el cine? directores, películas…

Como espectador soy bastante ecléctico, me gusta todo tipo de cine y de estilos, pero es verdad que fue viendo “Atrapado por su pasado” de Brian de Palma cuando me di cuenta de que, además de lo que contaba una película, era igual de importante el cómo lo contaban. Gracias a él fui consciente de que había un director planificando detrás de la cámara. Mis tres películas son “Atrapado por su pasado”, “Veredicto final” y “Rocky”, no solo por las historias que cuentan sino por los protagonistas que las viven.
Mis directores son muchos pero me quedaría con el trabajo de De Palma, Lumet y Hitchcock.

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Cartel de Justi&Cia , primer largo de Estaregui donde contó como protagonistas con el ya desaparecido Álex Angulo y Hovik Keuchkerian como pareja protagonista.

2. “Barcelona, “Justi&Cia” fue tu primer largo como director. Desde la distancia y con la experiencia que da el tiempo ¿Hay muchas cosas que no harías o harías de manera diferente?

Bueno, “Justi&Cia” es una película hija de su tiempo que se hizo con la premura de querer ser los primeros en hablar sobre la corrupción del sistema, aunque al final fuera solo el telón de fondo del viaje humano que viven los dos protagonistas. Independientemente del resultado, fuera mejor o peor, quedará para siempre como testigo del momento social y político que vivimos en este país.
Cambiaría muchísimas cosas del proceso, sobre todo porque se hizo con muy poco presupuesto y eso marcó el desarrollo. Todavía a día de hoy hay escenas que no puedo ver. Pero es cierto que el tiempo y la perspectiva me hacen estar cada vez más orgulloso de aquel viaje. Fue toda una experiencia vital. Y desde luego me quedo con el mayor de los aciertos, haber elegido a la pareja protagonista.

3. ¿Crees que dedicarse al cine en España tiene futuro?

Tiene futuro, pero para unos pocos. Es cierto eso que se dice que dedicarse al cine es una carrera de fondo, pero cada vez soy más consciente que es de ultra fondo. Conforme avanzas el camino se estrecha, y por él cabe menos gente. Por eso si ha habido grandes e ilustres cineastas aragoneses es porque precisamente a eso no nos gana nadie. Reblar? Jamás!
4. ¿Cómo ves el panorama del cine aragonés? ¿hay cantera?

Hay presente y hay futuro. Las instituciones deben de aplicar en la realidad el discurso teórico que tienen últimamente, dejar de mirar el cine como elemento cultural y verlo como un ente industrial, capaz de generar riqueza y empleo. Y nuestra labor es complacer al espectador, que en última instancia es el que tiene que disfrutar con nuestro trabajo.

5. ¿Qué grado de importancia tiene para ti el material técnico audiovisual?

Pues cada vez menos. Cuando tienes un buen actor delante te das cuenta que podrías rodar con un móvil, y esa historia tendría la misma fuerza. Es cierto que conforme avanzas en tu carrera exiges un mínimo, aquel que nuestro subconsciente asocia con el cine “profesional”, pero vamos, eso tampoco será obstáculo para contar buenas historias

6. Una complicada. ¿En qué te diferencias del resto de directores?

Pues como director… en nada. Me considero un director “normal”. Sin embargo te diré que como productor sí que noto que desde que supe que nadie vendría a tirar del carro por ti, había que suplir el talento con más esfuerzo, más ganas, y más ilusión si cabe. Y ahí estamos, moriremos con las botas puestas.
7. Ahora estás trabajando en tu próximo proyecto “Laya”“¿Qué nos puedes avanzar?

Que es una película de acción y aventuras en un entorno post apocalíptico. Rodaremos en otoño del año que viene en inglés con la intención de internacionalizar el proyecto, Pero no quiero desvelar mucho más por la sencilla razón de que seguimos peleando duramente para conseguir financiarla. Queremos dar un paso adelante y rodar con un presupuesto en condiciones.
Si quieres saber más de Ignacio estaregui y su trabajo puedes visitar su Web: www.ignacioestaregui.com

Foto de portada de Alex Abian

 

Programación Sección Oficial de Largometrajes Cine al Cierzo

SALA PALAFOX / SECCIÓN OFICIAL 

¡Entrada a 2 euros!

PELÍCULA INAUGURAL 

Dead Slow Ahead, de Mauro Herce, 2015 (74´) VOSE

LUNES 28 NOV
20:40 Sala 9

Con presentación del director

Dead Slow Ahead es la película española más premiada del 2015. Con 10 premios a sus espaldas y un fantástico recorrido por los mejores festivales internacionales -más de una centena, entre los que destacan Locarno, Doclisboa, Ann Arbour, Jihlava,…-, llega a Zaragoza para hacernos vivir una auténtica experiencia sensorial a bordo de un buque fantasma. Al finalizar la proyección, el propio director Mauro Herce nos contará todos los secretos de su magnífica  película. ¡Un MUST!

Un carguero atraviesa el océano.La hipnótica cadencia de sus engranajes revela el continuo movimiento de la maquinaria devorando a sus trabajadores: los últimos gestos del viejo oficio de los marineros, desapareciendo bajo el ritmo autómata del siglo XXI. Quizá se trate de una nave a la deriva, o del último ejemplar de una especie en extinción con sus motores girando, imparables.
Un carguero atraviesa el océano.La hipnótica cadencia de sus engranajes revela el continuo movimiento de la maquinaria devorando a sus trabajadores: los últimos gestos del viejo oficio de los marineros, desapareciendo bajo el ritmo autómata del siglo XXI. Quizá se trate de una nave a la deriva, o del último ejemplar de una especie en extinción con sus motores girando, imparables.

 

* SECCIÓN COMPETITIVA *

The challenge, de Yuri Ancarani, 2016 (69´) VOSE

MIÉRCOLES 30 NOV
20:40 Sala 9

Desierto, Lamborghinis, halcones y Qataríes. Yuri Ancarani, artista plástico italiano cuyo trabajo ha sido exhibido y premiado en más de un centenar de festivales internacionales – Locarno, Venecia, Toronto,.. – y en los museos más importantes del mundo – el Centro Pompidou de París, la Bienal de Venecia, el Museo Guggenheim de Nueva York -, nos invita a acercarnos a un mundo totalmente dividido entre la tradición y el neoliberalismo más exacerbado. Uno de los mejores descubrimientos del 2016. ¡No te lo pierdas!

Un halconero acude a una competición de cetrería importante en el Golfo Pérsico. A la luz deslumbrante del paisaje de dunas, entre los SUV, Lamborghini, jets privados y concursos aristocráticos, el halconero vivirá un intenso fin de semana en el desierto.
Un halconero acude a una competición de cetrería importante en el Golfo Pérsico. A la luz deslumbrante del paisaje de dunas, entre los SUV, Lamborghini, jets privados y concursos aristocráticos, el halconero vivirá un intenso fin de semana en el desierto.

 

 

Correspondencias, de Rita Azevedo Gomes, 2016 (145´) VOSE

MARTES 29 NOV
17:45 Sala 9

Con presentación de la directora

Rita Azevedo Gomes viene desde Lisboa para sorprendernos con el poder de la correspondencia entre dos magníficos poetas, entre la palabra y la imagen, entre la tierra y el exilio, entre nosotros los espectadores y la obra fílmica. Una película llena de libertad, poesía y sinceridad a la cual podremos acercarnos en primera persona y comentar de tú a tú con la propia autora. Un lujo, por fin, ¡en nuestra ciudad!

Obligado a abandonar su propio país, emigrando al principio a Brasil y más tarde a los Estados Unidos, el poeta Jorge de Sena, uno de los intelectuales portugueses más influyentes del siglo XX, teje a través de las cartas que envía a la poetisa Sophie de Mello Breyner, una tela de araña sutil y afilada, que une a Portugal con su tierra de exilio. El diálogo entre los dos poetas, conformado de nostalgia y nutrido con los versos que se intercambiaban sin cesar, se transforma en puro lirismo. No un lirismo estéril y ostentoso, sino cristalino y sincero. Una correspondencia que se convierte en el espacio dentro del que se grita la propia necesidad de libertad, un lugar sin estado, en donde la poesía impone sus leyes, lejos de la avidez y la mezquindad de los hombres.
Obligado a abandonar su propio país, emigrando al principio a Brasil y más tarde a los Estados Unidos, el poeta Jorge de Sena, uno de los intelectuales portugueses más influyentes del siglo XX, teje a través de las cartas que envía a la poetisa Sophie de Mello Breyner, una tela de araña sutil y afilada, que une a Portugal con su tierra de exilio. El diálogo entre los dos poetas, conformado de nostalgia y nutrido con los versos que se intercambiaban sin cesar, se transforma en puro lirismo. No un lirismo estéril y ostentoso, sino cristalino y sincero. Una correspondencia que se convierte en el espacio dentro del que se grita la propia necesidad de libertad, un lugar sin estado, en donde la poesía impone sus leyes, lejos de la avidez y la mezquindad de los hombres.

 

 

Mimosas, de Oliver Laxe, 2016 (96´) VOSE

MIÉRCOLES 30 NOV
18:30 Sala 9

Directa del Festival de Cannes con el Premio a la Mejor Película del Jurado de la Crítica de la Quincena de Realizadores, Mimosas llega a Zaragoza para invitarnos a un viaje multidimensional repleto de aventuras, de personajes únicos y de majestuosos paisajes en pleno Atlas marroquí. ¡No te la pierdas!

Una caravana acompaña a un anciano y moribundo Cheikh a Sijilmasa. Su última voluntad es ser enterrado junto a los suyos, pero la muerte no espera y lo alcanza mientras cruzan las escarpadas cumbres del Atlas marroquí. Los caravaneros, temerosos de la montaña, se niegan a seguir transportando el cadáver. Ahmed y Said, dos buscavidas que viajan con la caravana, dicen conocer el camino a Sijilmasa y se ofrecen a llevar su cuerpo hasta allí. La esposa del Cheikh duda, ¿conocen verdaderamente el camino? En otro mundo, paralelo y remoto, Shakib es escogido para viajar hasta las montañas donde se encuentra la caravana. Su cometido es claro: tiene que ayudar a los improvisados caravaneros a llegar a su destino. Shakib también duda, es su primera misión.
Una caravana acompaña a un anciano y moribundo Cheikh a Sijilmasa. Su última voluntad es ser enterrado junto a los suyos, pero la muerte no espera y lo alcanza mientras cruzan las escarpadas cumbres del Atlas marroquí. Los caravaneros, temerosos de la montaña, se niegan a seguir transportando el cadáver. Ahmed y Said, dos buscavidas que viajan con la caravana, dicen conocer el camino a Sijilmasa y se ofrecen a llevar su cuerpo hasta allí. La esposa del Cheikh duda, ¿conocen verdaderamente el camino?
En otro mundo, paralelo y remoto, Shakib es escogido para viajar hasta las montañas donde se encuentra la caravana. Su cometido es claro: tiene que ayudar a los improvisados caravaneros a llegar a su destino. Shakib también duda, es su primera misión.

 

 

Oleg y las raras Artes, de Andrés Duque, 2016 (70´) VOSE

MARTES 29 NOV
20:45 Sala 9

Con presentación del director

Esta hermosa película que Andrés Duque le ha dedicado al pianista ruso Oleg Nikolaevitch Karavaychuk, es un regalo para el espectador, un regalo de un viejo artista que alejado de toda convención social, quiere reconciliarse con el mundo y nos transporta lejos de la realidad a través de sus palabras, sus gestos y su interpretación al piano, a un mundo donde las perturbadoras disonancias son portadoras de una liberadora belleza. Déjate impresionar por esta película y por las historias que nos contará su autor después de la proyección. ¡Un MUST!

¿Quién es este hombre que parece extraído de un cuento de Gogol? El legendario Oleg Nikolaevitch Karavaychuk es el enigmático y sobrecogedor protagonista de esta película del director Andrés Duque. Movido por la música que el pianista compuso para una película de Kira Muratova, Duque es el primer extranjero en ganarse la confianza del siempre activo y excéntrico ruso de 89 años. Oleg Nikolaevitch Karavaychuk (1927) fue un niño prodigio que tocó el piano para Stalin, asistió al Conservatorio de Leningrado y a lo largo de su carrera escribió música principalmente para teatro y cine - por ejemplo, para Paradjanov y Muratova. En Rusia, ha sido admirado por su música y su forma de tocar, pero también por su singular y excéntrica personalidad. Tras su reciente fallecimiento a los 89 años años de edad, Karavaychuk se ha consagrado como una figura controvertida y desconcertante en la cultura rusa.
¿Quién es este hombre que parece extraído de un cuento de Gogol? El legendario Oleg Nikolaevitch Karavaychuk es el enigmático y sobrecogedor protagonista de esta película del director Andrés Duque. Movido por la música que el pianista compuso para una película de Kira Muratova, Duque es el primer extranjero en ganarse la confianza del siempre activo y excéntrico ruso de 89 años. Oleg Nikolaevitch Karavaychuk (1927) fue un niño prodigio que tocó el piano para Stalin, asistió al Conservatorio de Leningrado y a lo largo de su carrera escribió música principalmente para teatro y cine – por ejemplo, para Paradjanov y Muratova. En Rusia, ha sido admirado por su música y su forma de tocar, pero también por su singular y excéntrica personalidad. Tras su reciente fallecimiento a los 89 años años de edad, Karavaychuk se ha consagrado como una figura controvertida y desconcertante en la cultura rusa.

 

Historias de dos que soñaron, de Andrea Bussmann y Nicolás Pereda, 2015 (96´) VOSE

JUEVES 1 DIC
16:50 Sala 9

Historias de dos que soñaron nos cuenta varios relatos desde un complejo habitacional en Toronto: una enorme serpiente que se escapó y nunca fue encontrada, un niño que se convirtió en ave, una mujer que se volvió loca después de que su hijo se cayó de un balcón, un perro abandonado encerrado en un departamento, un incendio que acabó con todo un piso del edificio.  Vente a disfrutar con nosotros de este fantástico deambular entre el lenguaje y la espera, la ficción y la realidad, de la mano de dos interesantes realizadores mexicanos, Nicolás Pereda y Andrea Bussmann. ¡En Zaragoza, por fin!

Una familia de gitanos húngaros alojados en un complejo habitacional en Toronto esperan respuesta a la solicitud de asilo en Canadá. Al mismo tiempo, unos realizadores les invitan a construir un guión de película. La preparación es en verdad el film de Bussmann-Pereda, que se circunscribe a a cómo los inmigrantes revisan los pormenores de ese guión, centrado en la historia de un niño llamado Alex. Un día, al despertar, antes de ir a la escuela, el niño tiene un pico de ave en vez de boca y su cuerpo está emplumado. Frente a esa metamorfosis, las reacciones de su familia serán diversas, y la posible película presupone entonces escenificar las consecuencias de ese acontecimiento inexplicable.
Una familia de gitanos húngaros alojados en un complejo habitacional en Toronto esperan respuesta a la solicitud de asilo en Canadá. Al mismo tiempo, unos realizadores les invitan a construir un guión de película. La preparación es en verdad el film de Bussmann-Pereda, que se circunscribe a a cómo los inmigrantes revisan los pormenores de ese guión, centrado en la historia de un niño llamado Alex. Un día, al despertar, antes de ir a la escuela, el niño tiene un pico de ave en vez de boca y su cuerpo está emplumado. Frente a esa metamorfosis, las reacciones de su familia serán diversas, y la posible película presupone entonces escenificar las consecuencias de ese acontecimiento inexplicable.

 

Bella y Perdida, de Pietro Marcello, 2015 (86´) VOSE

JUEVES 1 DIC
18:30 Sala 9

Magnífica fábula del director italiano Pietro Marcello en compañía de un sabio búfalo capaz de hablar. Multipremiada película donde varios mundos se miran y tocan de manera magistral. ¡Un MUST!

Un pastor llamado Tommaso Cestrone es el cuidador voluntario del Palacio de Carditello perteneciente a los Borbones, abandonado y desvalijado por ladrones, quienes han ocupado y saqueado la comarca que lo rodea, para reducirla a un simple basurero manejado por la Camorra. Pulcinella, un semidios que escucha a los muertos para trasmitir mensajes a los vivos, es enviado a Carditello para cumplir el último deseo de Tommaso de salvar a un joven búfalo de nombre Sarchiapone. Así comienza, luego de la muerte de Tommaso, el viaje de Pulcinella y Sarchiapone hacia Tuscia, donde otro campesino de nombre Gesuino debe hacerse cargo del animal, aunque con muy diversas intenciones.
Un pastor llamado Tommaso Cestrone es el cuidador voluntario del Palacio de Carditello perteneciente a los Borbones, abandonado y desvalijado por ladrones, quienes han ocupado y saqueado la comarca que lo rodea, para reducirla a un simple basurero manejado por la Camorra. Pulcinella, un semidios que escucha a los muertos para trasmitir mensajes a los vivos, es enviado a Carditello para cumplir el último deseo de Tommaso de salvar a un joven búfalo de nombre Sarchiapone. Así comienza, luego de la muerte de Tommaso, el viaje de Pulcinella y Sarchiapone hacia Tuscia, donde otro campesino de nombre Gesuino debe hacerse cargo del animal, aunque con muy diversas intenciones.

 

Esa Sensación, de Juan Cavestany,  Julián Génisson y Pablo Hernando, 2015 (86´) VOSE

JUEVES 1 DIC
20:40 Sala 9

Con presentación del director Julián Génisson
y de la actriz protagonista Lorena Iglesias

Apúntate a este viaje bizarro por la España de hoy de la mano de tres provocadores directores. Lo que comienza como la típica comedia española, acaba tomando un vuelo totalmente insospechado. Después de la proyección, contaremos con la presentación de uno de los directores, Julián Génisson, y Lorena iglesias, una de las actrices principales. ¡No te lo pierdas!

Un virus llega a la gente sin querer y un hombre espía a su padre por las calles, mientras una mujer se relaciona apasionadamente con objetos de la ciudad. Tres historias cruzadas sobre el amor, la fe y la voluntad.
Un virus llega a la gente sin querer y un hombre espía a su padre por las calles, mientras una mujer se relaciona apasionadamente con objetos de la ciudad. Tres historias cruzadas sobre el amor, la fe y la voluntad.

 

 

– FILMOTECA DE ZARAGOZA / CICLO CINE AL CIERZO –
¡Entrada gratuita hasta completar aforo!

 

El viento, de Victor Sjöstrom, 1928 (95´) Muda

JUEVES 24 NOV 18:00  /  SÁBADO 26 NOV 20:00

Letty, una inocente joven de Virginia, se traslada desde el Este a las praderas de Texas, donde parece que el viento nunca deja de soplar y la arena llega a todas partes. Allí vive con unos parientes, pero, como no se siente querida, se verá abocada a un matrimonio que no desea.

 

 

Phenomena, de Dario Argento, 1985 (110´) VOSE

SÁBADO 26 NOV 18:00   /  JUEVES 24 NOV 18:00

8d26df_28b8bfb89b274a5db0e2d37ceb16660d-mv2Jennifer Corvino, hija de un famoso actor de Hollywood, ingresa en la Academia Richard Wagner, un internado situado en las montañas que rodean Zurich (Suiza). Muy pronto empiezan a producirse una serie de brutales asesinatos, obra de un psicópata, con una especial inclinación por las jovencitas del colegio. Jennifer, que tiene los dones paranormales de la telequinesia y la telepatía, intentará no sólo desenmascarar al sádico que aterroriza a sus compañeras, sino también averiguar qué terrible secreto encierran los muros del internado

 

El viento nos llevará, de Abbas Kiarostami, 1999 (115´) VOSE

ESPECIAL HOMENAJE ABBAS KIAROSTAMI

VIERNES 2 DIC 18:00

elviento-nos-llevara__abbas-kiarostami-1Especial homenaje que dedicaremos al recién fallecido cineasta iraní Abbas Kiarostami, con la proyección de su magnífica película El viento nos llevará, seguida de una charla con Ahmad Taheri -amigo y traductor de la obra poética del realizador-, y un fantástico coloquio abierto con el profesor de cine y guionista Iván Pintor Iranzo sobre el Cine y la poética del Viento. ¡Imprescindible!

El rodaje de una película en la pequeña localidad kurdo-iraní de Siah Dareh provocará una pequeña revolución entre los habitantes del pueblo, convencidos de que los miembros del rodaje son en realidad buscadores de un tesoro que se halla en el cementerio local.

 

El viento se levanta, de Hayao Miyazaki, 2013 (125´) VOSE

JUEVES 1 DIC 18:00  /  SÁBADO 3 DIC 19:45

evsl-avioncitoJiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.

 

– ACTIVIDADES PARALELAS / SECCIÓN CINE AL CIERZO –

 

LAS ARMAS / FIESTA SECCIÓN

JUEVES 1 DIC 23:30

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los platos Dj Jackie Rythm&Soul ( Soul, Jazz y Funk)

 

Entrada gratuita hasta completar aforo

 

 

LA VENTANA INDISCRETA / PRESENTACIÓN LIBRO

SÁBADO 3 DIC 12:00

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Presentación del libro Motivos Visuales del Cine de la mano de uno de sus editores, Jordi Balló.

Entrada gratuita hasta completar aforo + Aperitivo y bebida gratis

Sara Martín, Alberto Santos y Ana Asión conforman el Jurado de Estudiantes de la Sección Oficial de Largometrajes

Además del Premio a la Mejor Película en la Sección Oficial de Largometrajes Internacionales “Cine al Cierzo” (24nov-3dic) de la mano del Jurado Oficial anunciado hace tan sólo unos días, contaremos también con el fallo de otro Jurado muy especial, el de los Estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza, que a su vez entregará otro Premio a la Mejor Película de la Sección.

Sara Martín, Alberto Santos y Ana Asión
Alberto Santos, Ana Asión y Sara Martín

Los miembros de este equipo son: Alberto Santos Cancelas, el cual se encuentra ahora desarrollando su doctorado en Ciencias de la Antigüedad, Sara Martín Ruiz, también dedicada a la investigación de su doctorado en Patrimonio, Sociedades y Espacios de Frontera, y Ana Asión Suñer, personal investigadora en Formación del Gobierno de Aragón.

Los tres miembros de este jurado visionarán las siete películas a competición y otorgarán en la gala de clausura el Premio Jóvenes Estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras a la Mejor Película, sin dotación económica.

El certamen os recordamos concederá otros tres premios más, el Premio Oficial a la Mejor Película con una dotación de 1000 euros, el premio CIMA a la Mejor Realizadora y el Premio del Público a la Mejor Película, ambos sin cuantía económica.

Ivan Pintor, Nuria Cubas y Fernando Sanz forman el jurado de la Sección Oficial de Largometraje

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes Internacionales “Cine al Cierzo”, que tendrá lugar del 24 de noviembre al 3 de diciembre, estará formado por el profesor de cine y guionista catalán Ivan Pintor Iranzo, la directora del Festival Filmadrid Ana Cubas y el profesor de cine de la Universidad de Zaragoza Fernando Sanz.

jurado

Los tres miembros de este jurado visionarán las siete películas a competición y otorgarán en la gala de clausura junto con Jordi Balló (Premio Nacional de Cultura 2005) el Premio a la Mejor Película de la Sección Cine al Cierzo, con una dotación económica de 1000 euros.

El certamen concederá otros tres premios más, el premio Jóvenes Estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras a la Mejor Película, el premio CIMA a la mejor realizadora y el Premio del Público a la Mejor Película, todos sin cuantía económica.

Ivan Pintor Iranzo

Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra y miembro del grupo de investigación CINEMA. Profesor de Tendencias del Cine contemporáneo, Evolución de los lenguajes visuales e Historia del cómic en el Grado en Comunicación Audiovisual de la UPF, y de Encrucijadas contemporáneas entre cine, televisión y cómic en el Máster Universitario en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneo en la UPF.

Como programador, ha dirigido numerosos ciclos para CaixaForum, así como el congreso Mutaciones del gesto (UPF, 2012), ha realizado piezas audiovisuales para museos y televisión, escribe habitualmente en el suplemento «Cultura/s» de La Vanguardia y ha impartido clases en universidades de Italia, Colombia y Argentina.

Con sus escritos, ha participado en más de cuarenta libros, entre los que destacan Werner Herzog, Espejismos de sueños olvidados (2015), Mad Men (2015, Errata Naturae), Endo-Apocalisse. The Walking Dead, l’immaginario digitale, il post-umano (2015, Area Blu Edizioni), Nagisa Oshima (Donostia Zinemaldia-Festival de Cine San Sebastián; Filmoteca Española, 2013), La Strada di Fellini (Liguori, 2013), Poéticas del gesto en el cine contemporáneo (Intermedio, 2013), Totes les cartes (CCCB, 2012) o Universo Lynch (Calamar Ediciones/Festival de Sitges, 2006).

Nuria Cubas

Estudia cine y literatura en Madrid. En 2004 viaja a Ciudad de México, donde amplía sus estudios de cine. Desde 2010 sus trabajos de vídeo han participado en diferentes exposiciones y festivales internacionales. En 2013 pone en marcha el proyecto Pasajes de Cine, un espacio para la difusión audiovisual en Madrid por el que han pasado las películas de numerosos autores españoles y extranjeros.

En 2015 funda FILMADRID Festival Internacional de Cine, cita anual que codirige junto con Fernando Vílchez. Con tan sólo dos ediciones, el Festival ha conseguido ganar un puesto reconocido a nivel nacional e internacional dentro del panorama de cine de autor contemporáneo.

Fernando Sanz

Doctor en Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, donde desempeña la docencia e investigación desde el curso 2002-2003. Profesor de Cine español e Historia del Cine del Grado en Historia del Arte, e Historia del cine y otros medios audiovisuales del Grado en Periodismo, y desarrolla labores de docencia e investigación, particularmente sobre cine español del franquismo.

Especializado en el campo de la Historia del Cine, en abril de 2010 defendió su Tesis Doctoral titulada, Catolicismo y cine en España (1936-1957) –cuya primera parte (Catolicismo y cine en España (1936-1945) fue publicada en 2013 por la Institución Fernando el Católico de la Diputación de Zaragoza–, un trabajo que fue galardonado con el Premio de Investigación Film-Historia, en su última edición.

Además, ha formado parte de varios proyectos de investigación como el Proyecto I+D Estudio de los fondos documentales españoles sobre Luis Buñuel (BHA 2000-0937 y HUM 2004-02255) entre los años 2001 y 2007, el Proyecto I+D: Estudio de la cultura audiovisual del tardofranquismo (1959-1975). Documentación y análisis de un proceso de modernización, entre 2011 y 2013 y el Proyecto I+D: Estudio de la cultura audiovisual del tardofranquismo (1965-1975). Documentación y análisis de la creación en fotografía, cine, TV y diseño.

Entrevistamos a la coordinadora y programadora de la Sección Oficial `Cine al Cierzo´ del FCZ 2016: María Abenia

Tras el primer avance de programación de la Sección Oficial que hicimos hace dos semanas en el FCZ, el cual se celebrará entre el 24 de noviembre y el 3 de diciembre, os dejamos una pequeña charla que mantuvo Ángel de Manuel, gestor cultural de la plataforma de difusión Somos Arte, con nuestra coordinadora y programadora de la Sección Oficial de Largometrajes `Cine al Cierzo´,  María Abenia.

Angel de Manuel: Enhorabuena por la programación y por tu incorporación en el Festival de Cine de Zaragoza, ¿Cómo surgió y cómo empezó a ponerse en marcha la nueva Sección de Largometrajes Internacionales `Cine al Cierzo´?

María Abenia: Siempre he pensado que un Festival o una Sección han de diseñarse de acuerdo a las necesidades del lugar donde se quieren llevar a cabo. Proponer un certamen importado corre el riesgo de quedar adscrito a una moda, a una idiosincrasia, y de perder a la larga continuidad y credibilidad. En este sentido, tanto el director del Festival José Luis Anchelergues como yo lo teníamos claro desde el principio; tras el cierre de los Cines Renoir, Zaragoza había quedado casi totalmente apartada del panorama internacional de cine de autor contemporáneo y necesitaba por encima de todo cubrir ese hueco. Y ahí es donde queríamos comprometernos; películas como las que vamos a proyectar este año, son para nosotros un ejercicio de responsabilidad con el cine en el que creemos y con los espectadores de Zaragoza, pues no sólo respondemos al deseo personal de proyectar estas películas en pantalla grande, sino a la necesidad de hacerlas dialogar de nuevo con la ciudad. El FCZ además se encuentra en una etapa de madurez tras veinte años dedicado al cortometraje, y ha encontrado el momento perfecto para apostar firme por este tipo de cine.

AdM: ¿Hacia dónde buscáis llevar ahora el discurso con esta nueva Sección?

MA: Para poder hablar de futuro, es necesario seguir aclarando el punto de partida. Una vez se aprobó la propuesta de la Sección, establecimos una lista de criterios de selección muy determinados para el programa, entre los que destacaba el de dar prioridad a las películas que tuvieran una necesidad profunda de contar una historia, pues para nosotros tan sólo se encuentran formas y narrativas singulares, únicas, donde existe rigor y honestidad con el proceso. En términos de temática asimismo decidimos mantener una postura abierta, con capacidad de asombro, sin querer recaer en figuras o historias repetitivas, ni en un programa demasiado replegado en sí mismo con verdades sujetas a su programador, en este caso, una servidora. Proveer de hecho a la Sección, y por ende al Festival, de un programa variado dentro de nuestras posibilidades, que mostrase en todo momento diferentes realidades, ha sido también determinante. Y en este sentido, creo hemos hecho un gran trabajo, pues todas nuestras películas responden a este ideal al que nos acogimos desde el principio.

Ahora, ¿hacia dónde buscamos llevar el discurso? Pues con estas premisas que te acabo de dar es difícil responder a priori. Si nos abrimos a un realidad plural a partir de la imagen cinematográfica, el discurso obviamente se ramifica y multiplica, por suerte. Por lo que hablar de discurso se quedaría entre comillas obsoleto. En todo caso “discursos”, si, y voces, y miradas ,y puntos de vista.

AdM: ¿Podrías afirmar que aflorará una nueva cinefilia a partir de esta etapa del FCZ?

MA: Toda afirmación rotunda hace saltar siempre mis alarmas internas, sin embargo estoy bastante optimista y confío en que realmente sí va a ocurrir de manera gradual. De hecho yo misma tuve un despertar muy tardío como cinéfila, principalmente porque no tuve acceso fácil a la cultura con mayúsculas desde niña, hasta que me mudé por azar junto a una fantástica filmoteca a mis 26 años, donde descubrí la obra de grandes cineastas como Mizoguchi, Pasolini, Tarkovsky, Chaplin, Minnelli, Hitchcock, Murnau, Deren, Sirk, Akerman, Pialat, Cassavetes, Van der Keuken, entre otros. Desde entonces no he parado de ver cine, y creo firmemente en que otras personas pueden tener también este mismo despertar. No se trata de hecho de una falta de interés en la mayoría de los casos, sino de falta de acceso a la cultura, y en este sentido, un Festival juega un papel muy importante.

AdM: ¿Cuál ha sido el mayor reto al que te has enfrentado en el Festival?

MA:  Principalmente el de introducir una sección de largometrajes de este tipo en un festival cuya trayectoria durante veinte años ha sido dedicada sobre todo al Cortometraje. Aquí Archy – apodo de José Luis Anchelergues- y yo hemos tenido que aunar fuerzas y rediseñar de alguna manera la estructura interna del Festival para dar hueco a este nuevo planteamiento, el cual, honestamente, a veces ha tenido que ser introducido con piquetes y llaves inglesas y soldadores y grúas. Otros momentos por fortuna, el encaje ha sido más fluido y amable, y tanto Archy como yo hemos podido ir a nuestras respectivas casas cantando jotas. Bromas aparte, este reto todavía nos trae quebraderos de cabeza ojo, pero como te comentaba al principio de tu entrevista, creemos firmemente en él, así que todos los obstáculos que se nos presentan, al final se van superando de una manera u otra con cariño y sobre todo, en equipo. De hecho, no puedo estar más agradecida por todo el apoyo recibido por parte del Festival de Cine de Zaragoza y de las personas que lo hacen funcionar día tras día.

AdM: Y en línea con lo que dices, ¿qué papel ha jugado en el arranque de tu sección el director del Festival José Luis Anchelergues?

MA: Las declaraciones de amor públicas me dan mucho reparo (risas), ahora, es innegable -y de aquí no me escapo- que sin el tesón, la visión y el apoyo de este señor, al que además aprecio mucho, dudo hubiera conseguido llevar a cabo de manera tan rápida y eficaz la creación de la Sección. Vivo de hecho desde hace 10 años fuera de Zaragoza y eso me ha llevado, muy a mi pesar, a distanciarme de sus sinergias y dinámicas. Cada vez que regreso a la ciudad no puedo evitar sentir cierta sensación de exilio, y Archy en este momento de mi vida, ha sido el referente perfecto para resituarme y ayudarme a reaprender la ciudad.

AdM: ¿Qué opinas de las premières en las competiciones?

MA:  Las prèmieres o estrenos son objetivamente una marca de “estatus”. Si eres un festival consolidado a nivel internacional o de Clase A, dispones de premières mundiales. Si eres un Festival reconocido a nivel nacional, dispones de las prèmieres de esas películas por delante del resto de Festivales de tu país. Y de ahí en adelante. Lo cual como te puedes imaginar, desemboca muchas veces en una dinámica algo perversa entre certámenes, pues la competición y la obtención de esas películas para sus propios programas, se posiciona por encima de la necesidad y/o el beneficio del propio film, el cual, tras años de trabajo, lo único que desea es que llegue al mayor número de espectadores posibles. En cambio, se encuentra con un panorama muchas veces hostil en el que ha de elegir y posicionarse, cuando no debería ser así.

AdM: Sobre el ciclo paralelo a la sección oficial `Cine al cierzo´, ¿qué nos podrías adelantar?

MA:  Además de la sección competitiva, complementaremos el programa con un ciclo que porta como sabes el nombre de la sección `Cine al Cierzo´, y que acoge a grandes películas de la historia del cine cuya poética está ligada de alguna manera al viento, en honor por supuesto al Cierzo y a nuestro carácter aragonés. La obra fílmica del recién fallecido cineasta Abbas Kiarostami, a quién dedicaremos además un homenaje lleno de sorpresas que ahora no puedo desvelar todavía, y otros títulos que nos resultaban imprescindibles bajo la premisa del viento, serán proyectados paralelamente y de manera gratuita en la Filmoteca de Zaragoza gracias a este programa extra: El Viento (1928) de Víctor Sjostrom, Phenomena (1985) de Dario Argento, El viento nos llevará (1999) de Abbas Kiarostami y El viento se levanta (2003) de Hayao Miyazaki, como las joyas de este año, y aunque ninguno de estos títulos a priori tienen nada que ver entre sí, y raramente hubieran entrado en diálogo de no ser por esta figura del viento a la que vamos a dar protagonismo durante todo el festival (y que de seguro nos acompañará en las calles de Zaragoza en pleno mes de noviembre), nos gustaría igualmente ser capaces de demostrar cómo, a través de una figura o motivo visual como es el Viento, existen pequeñas aperturas, brechas, por donde las películas se miran unas a otras y pueden reconocer lugares comunes entre sí. De hecho, y para acabar de coronar esta idea, el profesor catalán Iván Pintor Iranzo abrirá un coloquio después de las proyecciones donde nos inducirá a reflexionar a los asistentes sobre este fascinante hecho.

AdM: Y hablando de motivos visuales, también habéis programado la presentación del libro Motivos Visuales del Cine en la tienda especializada La Ventana Indiscreta.

MA: Sí, y como ves al final todo acaba guardando cierta relación entre sí, y esa es la idea, básicamente. Sergio Guiral -el dueño de la Ventana Indiscreta- y yo, coincidíamos en que este libro editado por Jordi Balló, a quien tendremos de invitado, y Alain Bergala, y que recoge textos de varios pensadores, críticos y profesores de cine de Barcelona y París, es el puente ideal para seguir tramando estos discursos y sospechas y derivas cinéfilas de las que queremos hacer acopio durante el festival a partir de la sección. Es el apoyo perfecto de hecho para seguir reflexionando sobre  estos encuentros que estamos preparando con mucho cariño para todos vosotros entre el 24 de noviembre y el 3 de diciembre. Además, y aprovecho la coyuntura, es importante hacer saber que, tras muchos esfuerzos, la entrada para ver el mejor cine de autor internacional del 2015 y el 2016 tan sólo costará 2 euros. ¡Os esperamos!

 

 

Dead Slow Ahead será la película inaugural de la Sección Oficial del FCZ 2016

 

Dead Slow Ahead, película de trance post-industrial a bordo de un buque-fantasma que navega a la deriva entre el naugrafio y el olvido, inaugurará la Sección Oficial del FCZ en su edición XXI. Su director, el español Mauro Herce, ha conseguido posicionar esta magnífica película entre uno de los mejores largometrajes internacionales del cine autoral del 2015, con 85 festivales a sus espaldas y 10 premios recogidos, entre los que destaca el Premio Especial del Jurado del Festival de Locarno (Suiza).

Además, en la nueva Sección Oficial de Largometrajes denominada Cine al Cierzo, coordinada y programada por la joven realizadora aragonesa María Abenia, destacan los nuevos trabajos de Rita Azevedo Gomes, Yuri Ancarani, Andrés Duque y Oliver Laxe, así como películas con un gran reconocimiento internacional del año 2015 como Bella y Perdida de Pietro Marcello, Historias de dos que soñaron del matrimonio Nicolás Pereda y Andrea Bussmann, y Esa Sensación, de los cineastas españoles Juan Cavestany, Julián Génisson y Pablo Hernando.

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La edición XXI del FCZ también dedicará un ciclo en la Filmoteca de Zaragoza en honor al nombre de la nueva sección -Cine al Cierzo- con obras maestras del cine que guardan relación con la poética del viento. Lo acompañará asimismo una charla sobre el “Cine y el Viento” de la mano del profesor y escritor barcelonés Iván Pintor Iranzo (La Vanguardia), además de un homenaje al recién fallecido cineasta iraní Abbas Kiarostami y la proyección de su película El viento nos llevará. La presentación del nuevo libro editado por Jordi Balló (Premio Nacional de Cultura 2005) y Alain Bergala (Cashiers du Cinema), Motivos visuales del cine, se llevará a cabo también en la tienda especializada en cine La ventana Indiscreta acompañada de un vermú gratuito.

Más allá de Orión. Blade Runner en Área 50

Dentro de las actividades de la “Muestra de Cine Fantástico y de Terror  Área 50” de este próximo fin de semana, los amantes de los clásicos de ciencia ficción no pueden perderse la proyección de Blade Runner.

A las 23:00 horas del sábado tenéis una cita con una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Una obra maestra de Ridley Scott que ha dejado en el imaginario colectivo escenas, frases y términos que ya siempre caminaran entre nosotros.

Tres años después de rodar Alien, Ridley Scott estrenaría esta película clave en la historia del cine. Basada en la novela de Philip K. Dick  ¿Sueñan los androides con ovejas mecánicas?  y ambientada en la ciudad de Los Ángeles en el año 2019, nacía una película cuya leyenda aún sigue vigente entre nosotros. Única e irrepetible, en 1982 se estrenaba en las salas de cine Blade Runner.
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El título de la película poco o nada tienen que ver con la obra de Philip K. Dick. Blade Runner se llamó así porque Ridley Scott buscaba un nombre comercial y el guionista Hampton Fancher se encontró con una copia de Blade Runner: A movie (un tratado de cine escrito por William S. Burroughs). El mismo les gustó y se hicieron con los derechos del libro y su título.

A la fotografía oscura y sombría de la película le acompañó la banda sonora compuesta por Vangelis. Una pieza fantástica que realizó el compositor a medias entre el ritmo pausado de una banda sonora clásica fusionada con sintetizadores, que nos trasladaban al universo oscuro y asfixiante de las imágenes de Scott. Como curiosidad de la banda sonora, decir que Vangelis únicamente se salió de la composición clásica-sintetizador con el saxo del músico Dick Morrisey que acompañaba algunos temas.

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Sin duda el momento más recordado de Blade Runner es en el que Roy Batty (Rutger Hauer), líder de los replicantes, le explica a Deckard (Ford) sus recuerdos:

Yo… he visto cosas que vosotros no creeríais… atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.

El fenómeno Cosplay, en Área 50

Desde el Festival de Cine de Zaragoza atendemos a la tendencia emergente que es el cosplay, para ello Benihime Chan viene a la muestra Área 50 para compartir sus vivencias, ayudarnos con el concurso y a hablar en la mesa redonda sobre cómo la ciencia ficción influye en su vida.

Nos ceñimos a la bendita wikipedia para entender el fenómeno cosplay, etimológicamente deriva de la contracción de dos términos, Costume play.

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En la práctica cualquier cosplayer huye del término “disfraz” ya qué el cosplayevoluciona de ello adquiriendo su propia identidad.

Lo cierto es que esta actividad ha conquistado a jóvenes de todo el mundo, que se enfundan los trajes de sus personajes favoritos de animes, mangas, videojuegos y películas.

Evidentemente necesitábamos ayuda si queríamos tratar el tema.

Afortunadamente contamos con Benihime Chan, una cosplayer afincada en Madrid que lleva desde 2006 disfrutando de su hobby favorito, aunque es en 2012 cuando se empieza a tomar su afición más en serio. La hemos podido ver como Samus (Metroid), Evelyn (LOL) e incluso como un Jawa de Star wars, Para Área 50 asegura que nos trae alguna que otra sorpresa…

Benihime estará durante los tres días de Área 50 enseñando sus creaciones y hablando con todo aquel que tenga interés en el mundillo, mientras que el sábado podréis oír sus opiniones en la mesa redonda sobre la influencia de la ciencia ficción en nuestras vidas, está claro que ella tiene mucho que decir al respecto.

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Es el domingo 25 de septiembre cuando disfrutaremos del cosplay en toda su esencia. Prepara tu mejor cosplay, pásate por Área 50 entre las 17:00 y las 18:30 , participa en el concurso dejando tu nick, nombre del cosplay y haciéndote una foto en nuestro stand.

Quizá ganes el premio valorado en 100 euros que reparte nuestro patrocinador Funnidelia.

Con esta actividad esperamos acercar un mundo apasionante a la gente que todavía lo desconozca.

¡Para los entendidos es una gran oportunidad para lucir sus mejores galas!

Kike Mesa visitará la muestra de cine Área 50

El próximo sábado 24 de septiembre a las 12:00 del mediodía en la sala de conferencias del zaragozano centro cívico Sánchez Punter, tendremos el enorme placer de asistir a una master class sobre producción en cine de terror internacional de mano del productor español Kike Mesa.

Kike Mesa Hidalgo se encuentra ahora mismo promocionando su próximo largometraje “Maniac Tales”, del cual también podremos ver una completa exposición dentro de Área 50.
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El productor cordobés viene expresamente del festival de cine de San Sebastián para contarnos su transición de ser realizador de televisión a productor de cine con éxito. Recibir el premio Latino de Oro al mejor productor en este 2016 es prueba de ello.

Cuando se le pregunta sobre su adaptación a la figura de productor, Kike es meridianamente claro: “La producción fue obligada porque todo el mundo tenemos nuestras historias y guiones debajo del brazo. Yo estaba muy decidido a hacerlas pero veía que nadie estaba dispuesto a producírmelas, con lo cual me tocó a mí hacer esa labor en mis primeras narraciones, que en aquella época eran documentales. Con uno de ellos ‘Acuarela’ se ganaron varios premios internacionales y yo llevaba la producción y la dirección. Lo que pasa es que los compañeros de profesión empezaron a pedirme que les llevara la producción de sus cosas.”

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Kike a su vez dirige la productora Andale films donde empezó realizando documentales, como el citado y varias veces premiado “Acuarelas”. Debido a sus éxitos, empezó a producir cortos de gran factura como “The quiet” y “La fuga”. Cabe destacar que en esta muestra de cine podréis ver sendos cortometrajes.

Si tras esto os quedáis con ganas de más, os invitamos a que veáis el documental que Kike realizó sobre la vida del referente internacional de cine de serie B Jess Franco titulado “Jesús Franco, manera de vivir”.

Reseñable también su trabajo en la producción de “Rey Gitano”, película de Bajo Ulloa donde Kike Mesa se carga a la espalda la producción de la “secuela espiritual” de Airbag con una factura impecable.

Como buen productor que se precie, Kike no viene sólo a Área 50, le acompañarán los directores Rodrigo Sancho y Denise Castro. Éstos dirigen sendas historias dentro de la película “Maniac Tales”, y durante esta sexta muestra de cine fantástico y de terror de Zaragoza no solamente los tendremos durante la Master class que imparte Kike, sino que también formarán parte del jurado que fallará los premios a ambos concursos de cortometrajes, de género y serie z.

¡Os esperamos junto a Kike Mesa en Área 50 estos 23, 24 y 25 de septiembre!