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Contra el abandono animal a través del cine

Entrevistamos a Nuria Rubió directora del corto “Cuando Lucas encontró a Eva” que podremos ver en la fuera de concurso en la sexta sesión de cortometraje en los cines Aragonia hoy domingo 27 a partir de las 19:00 horas.

“Cuando Lucas encontró a Eva” es un cortometraje de Tiramisú Producciones, una productora aragonesa fundada por Nuria Rubió y Alejandro Pradas  que se lanzó a su primera producción propia.

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Esta ópera prima de Tiramisú Producciones es un proyecto que narra una historia sobre abandono animal basada en hechos reales. La producción tiene detrás un equipo de 40 personas muy implicadas que ya han puesto todo de su parte para hacer realidad esta historia.

– Cuéntanos un poco cual es el origen del proyecto.

Nuria Rubió. Una amiga me contó cómo rescato a su perro o cómo su perro le rescató a ella. Mi amiga colaboraba con protectoras y asociaciones y me introdujo en este mundo del maltrato y abandono animal. Me enseñó páginas de facebook, videos y poco a poco fui introduciéndome en este asunto. Yo era desconocedora por completo de esta realidad. Casualmente el origen del nombre de la productora surgió en aquel tiempo también ya que proviene de una galga que por entonces mi amiga adoptó que era de color marrón y blanco como el Tiramisú. El proyecto y el nombre de la productora nacieron a la vez, por eso, nos pareció muy significativo que, a pesar de las dificultades, esta historia fuera la primera en el mundo del cortometraje.

-El corto está basado en una historia real ¿Hasta que punto es fiel a la historia en que se basa?

Sí, como decía, está basado en una historia real. El corto, en esencia, es muy fiel a la realidad, ya que el final del corto, que es donde en un guión el autor expresa su tesis temática es lo que sucedió realmente y coincidía con lo que yo quería contar.

-Háblanos un poco del equipo. Creo que has trabajado con actores con poca experiencia en el audiovisual ¿Esta opción es buscada?

Sín duda buscamos que los tres actores principales de la historia tuvieran ese “aire” fresco de no conocidos y también para lograr ese toque realista y de “verdad” en la historia. A mí siempre me han gustado las películas que tienen ese “rollo”. Para trabajar con ellos realizamos muchos ensayos, durante un año, y contamos con la colaboración de Miguel Casanova, que hizo de coach de actores.

He tenido un equipo maravilloso tanto técnico como artístico. En la parte técnica profesionales con experiencia, la gran mayoría de Aragón, que me han apoyado y he aprendido mucho de ellos. Aprovecho para darles las gracias por su paciencia y generosidad en este viaje.

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-Y trabajar ¡¡¡con once perros!!! ¿como ha sido?

Trabajar con once perros tuvo su dificultad, sí, aunque he de decirte que hay mucha leyenda urbana con eso que dijo Hitchcock: ” Nunca trabajes con niños, con animales…”

¡No es para tanto! La expresividad que tiene un perro y lo que transmite al espectador es maravilloso y por eso ya merece la pena.

En todo momento en el set hubo un ambiente muy respetuoso hacia ellos y de mucho equilibrio que eso ayudaba mucho a que estuvieran tranquilos a la hora de rodar.

Contamos con la ayuda de la adiestradora profesional Isabel Muñoz que nos lo hizo mucho más fácil. Hicimos una selección de perros que sabíamos que se llevaban bien, luego entre ellos había adiestrados, y luego había otros que no, ya que yo quería que entre el reparto canino hubiera perros que verdaderamente buscarán adopción, pero Isabel ya los conocía y había trabajado con ellos previamente, además de haber hecho también ensayos días antes.

Sí que es verdad que hubo alguna escena que no salió bien a la primera, íbamos justos de tiempo, y a un perro, no se le puede forzar, para que lo haga bien y hay que darle su tiempo, y al ir justos en el plan de rodaje, al rodar de noche, teníamos pocas horas, tuvimos que ajustarnos a lo que salió. Sin embargo, hubo algunas otras, que salieron muy bien.

Luego, hay una escena, que gracias a los efectos visuales pudimos duplicar el número de perros para dar esa sensación que yo quería que tuviera el espectador, de “muchos perros abandonados” por lo que eso también nos facilitó el no tener que rodar con más perros.

-¿Cómo ves el panorama del corto aragonés en la actualidad?

Llevo poco tiempo en el mundo del corto aragonés desde dentro y en activo, pero por lo que he podido observar hay mucho talento, muchas ganas y mucha profesionalidad.

Veo que es un muy buen momento porque hay directores que ya llevan tiempo y está sirviendo, para los que empezamos ahora, verlos como referentes. También veo que como este festival, hay mucho construido y que todo es el fruto de muchos años de trabajo y de ahí que vea que el panorama se está consolidando y creciendo, se abren nuevas ventanas de exhibición a través de festivales, internet, tv…

– ¿Habéis encontrado apoyo institucional en este proyecto?

Hemos contado con la ayuda del Ayuntamiento de Zaragoza como proyecto emprendedor y con la colaboración del Laboratorio Audiovisual en el diseño sonoro. Nos sentimos muy agradecidos.

– Háblanos de futuros proyectos con Tiramisú Producciones.

En Tiramisú Producciones siempre estamos con proyectos. Las ideas nunca faltan. Estamos barajando diferentes ideas pero aún no tenemos claro qué será lo siguiente. Este proyecto han sido dos años de trabajo y ahora toda la distribución queremos darnos tiempo para desarrollar lo siguiente.

El proceso de “Cuando Lucas encontró a Eva” ha sido un proceso largo, en el que Alejandro, mi socio, y yo hemos ido aprendiendo “haciendo”, equivocándonos y volviéndonos a levantar, en el que yo he ido encontrando mi “voz” como directora por lo que ahora querría tener más tiempo para reflexionar y madurar más qué idea quiero hacer.

Entrevista al director Ignacio Estaregui: “se dice que dedicarse al cine es una carrera de fondo, pero cada vez soy más consciente que es de ultra fondo”

Entrevistamos a Ignacio Estaregui, que recibirá en esta edición del festival de cine el premio Augusto “Del corto al largo” y que ya prepara su segundo largometraje. Nos habla de su manera de entender el cine y de como ve el panorama audiovisual.

1. ¿Cuales son tus referentes en el cine? directores, películas…

Como espectador soy bastante ecléctico, me gusta todo tipo de cine y de estilos, pero es verdad que fue viendo “Atrapado por su pasado” de Brian de Palma cuando me di cuenta de que, además de lo que contaba una película, era igual de importante el cómo lo contaban. Gracias a él fui consciente de que había un director planificando detrás de la cámara. Mis tres películas son “Atrapado por su pasado”, “Veredicto final” y “Rocky”, no solo por las historias que cuentan sino por los protagonistas que las viven.
Mis directores son muchos pero me quedaría con el trabajo de De Palma, Lumet y Hitchcock.

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Cartel de Justi&Cia , primer largo de Estaregui donde contó como protagonistas con el ya desaparecido Álex Angulo y Hovik Keuchkerian como pareja protagonista.

2. “Barcelona, “Justi&Cia” fue tu primer largo como director. Desde la distancia y con la experiencia que da el tiempo ¿Hay muchas cosas que no harías o harías de manera diferente?

Bueno, “Justi&Cia” es una película hija de su tiempo que se hizo con la premura de querer ser los primeros en hablar sobre la corrupción del sistema, aunque al final fuera solo el telón de fondo del viaje humano que viven los dos protagonistas. Independientemente del resultado, fuera mejor o peor, quedará para siempre como testigo del momento social y político que vivimos en este país.
Cambiaría muchísimas cosas del proceso, sobre todo porque se hizo con muy poco presupuesto y eso marcó el desarrollo. Todavía a día de hoy hay escenas que no puedo ver. Pero es cierto que el tiempo y la perspectiva me hacen estar cada vez más orgulloso de aquel viaje. Fue toda una experiencia vital. Y desde luego me quedo con el mayor de los aciertos, haber elegido a la pareja protagonista.

3. ¿Crees que dedicarse al cine en España tiene futuro?

Tiene futuro, pero para unos pocos. Es cierto eso que se dice que dedicarse al cine es una carrera de fondo, pero cada vez soy más consciente que es de ultra fondo. Conforme avanzas el camino se estrecha, y por él cabe menos gente. Por eso si ha habido grandes e ilustres cineastas aragoneses es porque precisamente a eso no nos gana nadie. Reblar? Jamás!
4. ¿Cómo ves el panorama del cine aragonés? ¿hay cantera?

Hay presente y hay futuro. Las instituciones deben de aplicar en la realidad el discurso teórico que tienen últimamente, dejar de mirar el cine como elemento cultural y verlo como un ente industrial, capaz de generar riqueza y empleo. Y nuestra labor es complacer al espectador, que en última instancia es el que tiene que disfrutar con nuestro trabajo.

5. ¿Qué grado de importancia tiene para ti el material técnico audiovisual?

Pues cada vez menos. Cuando tienes un buen actor delante te das cuenta que podrías rodar con un móvil, y esa historia tendría la misma fuerza. Es cierto que conforme avanzas en tu carrera exiges un mínimo, aquel que nuestro subconsciente asocia con el cine “profesional”, pero vamos, eso tampoco será obstáculo para contar buenas historias

6. Una complicada. ¿En qué te diferencias del resto de directores?

Pues como director… en nada. Me considero un director “normal”. Sin embargo te diré que como productor sí que noto que desde que supe que nadie vendría a tirar del carro por ti, había que suplir el talento con más esfuerzo, más ganas, y más ilusión si cabe. Y ahí estamos, moriremos con las botas puestas.
7. Ahora estás trabajando en tu próximo proyecto “Laya”“¿Qué nos puedes avanzar?

Que es una película de acción y aventuras en un entorno post apocalíptico. Rodaremos en otoño del año que viene en inglés con la intención de internacionalizar el proyecto, Pero no quiero desvelar mucho más por la sencilla razón de que seguimos peleando duramente para conseguir financiarla. Queremos dar un paso adelante y rodar con un presupuesto en condiciones.
Si quieres saber más de Ignacio estaregui y su trabajo puedes visitar su Web: www.ignacioestaregui.com

Foto de portada de Alex Abian

 

Entrevistamos a la coordinadora y programadora de la Sección Oficial `Cine al Cierzo´ del FCZ 2016: María Abenia

Tras el primer avance de programación de la Sección Oficial que hicimos hace dos semanas en el FCZ, el cual se celebrará entre el 24 de noviembre y el 3 de diciembre, os dejamos una pequeña charla que mantuvo Ángel de Manuel, gestor cultural de la plataforma de difusión Somos Arte, con nuestra coordinadora y programadora de la Sección Oficial de Largometrajes `Cine al Cierzo´,  María Abenia.

Angel de Manuel: Enhorabuena por la programación y por tu incorporación en el Festival de Cine de Zaragoza, ¿Cómo surgió y cómo empezó a ponerse en marcha la nueva Sección de Largometrajes Internacionales `Cine al Cierzo´?

María Abenia: Siempre he pensado que un Festival o una Sección han de diseñarse de acuerdo a las necesidades del lugar donde se quieren llevar a cabo. Proponer un certamen importado corre el riesgo de quedar adscrito a una moda, a una idiosincrasia, y de perder a la larga continuidad y credibilidad. En este sentido, tanto el director del Festival José Luis Anchelergues como yo lo teníamos claro desde el principio; tras el cierre de los Cines Renoir, Zaragoza había quedado casi totalmente apartada del panorama internacional de cine de autor contemporáneo y necesitaba por encima de todo cubrir ese hueco. Y ahí es donde queríamos comprometernos; películas como las que vamos a proyectar este año, son para nosotros un ejercicio de responsabilidad con el cine en el que creemos y con los espectadores de Zaragoza, pues no sólo respondemos al deseo personal de proyectar estas películas en pantalla grande, sino a la necesidad de hacerlas dialogar de nuevo con la ciudad. El FCZ además se encuentra en una etapa de madurez tras veinte años dedicado al cortometraje, y ha encontrado el momento perfecto para apostar firme por este tipo de cine.

AdM: ¿Hacia dónde buscáis llevar ahora el discurso con esta nueva Sección?

MA: Para poder hablar de futuro, es necesario seguir aclarando el punto de partida. Una vez se aprobó la propuesta de la Sección, establecimos una lista de criterios de selección muy determinados para el programa, entre los que destacaba el de dar prioridad a las películas que tuvieran una necesidad profunda de contar una historia, pues para nosotros tan sólo se encuentran formas y narrativas singulares, únicas, donde existe rigor y honestidad con el proceso. En términos de temática asimismo decidimos mantener una postura abierta, con capacidad de asombro, sin querer recaer en figuras o historias repetitivas, ni en un programa demasiado replegado en sí mismo con verdades sujetas a su programador, en este caso, una servidora. Proveer de hecho a la Sección, y por ende al Festival, de un programa variado dentro de nuestras posibilidades, que mostrase en todo momento diferentes realidades, ha sido también determinante. Y en este sentido, creo hemos hecho un gran trabajo, pues todas nuestras películas responden a este ideal al que nos acogimos desde el principio.

Ahora, ¿hacia dónde buscamos llevar el discurso? Pues con estas premisas que te acabo de dar es difícil responder a priori. Si nos abrimos a un realidad plural a partir de la imagen cinematográfica, el discurso obviamente se ramifica y multiplica, por suerte. Por lo que hablar de discurso se quedaría entre comillas obsoleto. En todo caso “discursos”, si, y voces, y miradas ,y puntos de vista.

AdM: ¿Podrías afirmar que aflorará una nueva cinefilia a partir de esta etapa del FCZ?

MA: Toda afirmación rotunda hace saltar siempre mis alarmas internas, sin embargo estoy bastante optimista y confío en que realmente sí va a ocurrir de manera gradual. De hecho yo misma tuve un despertar muy tardío como cinéfila, principalmente porque no tuve acceso fácil a la cultura con mayúsculas desde niña, hasta que me mudé por azar junto a una fantástica filmoteca a mis 26 años, donde descubrí la obra de grandes cineastas como Mizoguchi, Pasolini, Tarkovsky, Chaplin, Minnelli, Hitchcock, Murnau, Deren, Sirk, Akerman, Pialat, Cassavetes, Van der Keuken, entre otros. Desde entonces no he parado de ver cine, y creo firmemente en que otras personas pueden tener también este mismo despertar. No se trata de hecho de una falta de interés en la mayoría de los casos, sino de falta de acceso a la cultura, y en este sentido, un Festival juega un papel muy importante.

AdM: ¿Cuál ha sido el mayor reto al que te has enfrentado en el Festival?

MA:  Principalmente el de introducir una sección de largometrajes de este tipo en un festival cuya trayectoria durante veinte años ha sido dedicada sobre todo al Cortometraje. Aquí Archy – apodo de José Luis Anchelergues- y yo hemos tenido que aunar fuerzas y rediseñar de alguna manera la estructura interna del Festival para dar hueco a este nuevo planteamiento, el cual, honestamente, a veces ha tenido que ser introducido con piquetes y llaves inglesas y soldadores y grúas. Otros momentos por fortuna, el encaje ha sido más fluido y amable, y tanto Archy como yo hemos podido ir a nuestras respectivas casas cantando jotas. Bromas aparte, este reto todavía nos trae quebraderos de cabeza ojo, pero como te comentaba al principio de tu entrevista, creemos firmemente en él, así que todos los obstáculos que se nos presentan, al final se van superando de una manera u otra con cariño y sobre todo, en equipo. De hecho, no puedo estar más agradecida por todo el apoyo recibido por parte del Festival de Cine de Zaragoza y de las personas que lo hacen funcionar día tras día.

AdM: Y en línea con lo que dices, ¿qué papel ha jugado en el arranque de tu sección el director del Festival José Luis Anchelergues?

MA: Las declaraciones de amor públicas me dan mucho reparo (risas), ahora, es innegable -y de aquí no me escapo- que sin el tesón, la visión y el apoyo de este señor, al que además aprecio mucho, dudo hubiera conseguido llevar a cabo de manera tan rápida y eficaz la creación de la Sección. Vivo de hecho desde hace 10 años fuera de Zaragoza y eso me ha llevado, muy a mi pesar, a distanciarme de sus sinergias y dinámicas. Cada vez que regreso a la ciudad no puedo evitar sentir cierta sensación de exilio, y Archy en este momento de mi vida, ha sido el referente perfecto para resituarme y ayudarme a reaprender la ciudad.

AdM: ¿Qué opinas de las premières en las competiciones?

MA:  Las prèmieres o estrenos son objetivamente una marca de “estatus”. Si eres un festival consolidado a nivel internacional o de Clase A, dispones de premières mundiales. Si eres un Festival reconocido a nivel nacional, dispones de las prèmieres de esas películas por delante del resto de Festivales de tu país. Y de ahí en adelante. Lo cual como te puedes imaginar, desemboca muchas veces en una dinámica algo perversa entre certámenes, pues la competición y la obtención de esas películas para sus propios programas, se posiciona por encima de la necesidad y/o el beneficio del propio film, el cual, tras años de trabajo, lo único que desea es que llegue al mayor número de espectadores posibles. En cambio, se encuentra con un panorama muchas veces hostil en el que ha de elegir y posicionarse, cuando no debería ser así.

AdM: Sobre el ciclo paralelo a la sección oficial `Cine al cierzo´, ¿qué nos podrías adelantar?

MA:  Además de la sección competitiva, complementaremos el programa con un ciclo que porta como sabes el nombre de la sección `Cine al Cierzo´, y que acoge a grandes películas de la historia del cine cuya poética está ligada de alguna manera al viento, en honor por supuesto al Cierzo y a nuestro carácter aragonés. La obra fílmica del recién fallecido cineasta Abbas Kiarostami, a quién dedicaremos además un homenaje lleno de sorpresas que ahora no puedo desvelar todavía, y otros títulos que nos resultaban imprescindibles bajo la premisa del viento, serán proyectados paralelamente y de manera gratuita en la Filmoteca de Zaragoza gracias a este programa extra: El Viento (1928) de Víctor Sjostrom, Phenomena (1985) de Dario Argento, El viento nos llevará (1999) de Abbas Kiarostami y El viento se levanta (2003) de Hayao Miyazaki, como las joyas de este año, y aunque ninguno de estos títulos a priori tienen nada que ver entre sí, y raramente hubieran entrado en diálogo de no ser por esta figura del viento a la que vamos a dar protagonismo durante todo el festival (y que de seguro nos acompañará en las calles de Zaragoza en pleno mes de noviembre), nos gustaría igualmente ser capaces de demostrar cómo, a través de una figura o motivo visual como es el Viento, existen pequeñas aperturas, brechas, por donde las películas se miran unas a otras y pueden reconocer lugares comunes entre sí. De hecho, y para acabar de coronar esta idea, el profesor catalán Iván Pintor Iranzo abrirá un coloquio después de las proyecciones donde nos inducirá a reflexionar a los asistentes sobre este fascinante hecho.

AdM: Y hablando de motivos visuales, también habéis programado la presentación del libro Motivos Visuales del Cine en la tienda especializada La Ventana Indiscreta.

MA: Sí, y como ves al final todo acaba guardando cierta relación entre sí, y esa es la idea, básicamente. Sergio Guiral -el dueño de la Ventana Indiscreta- y yo, coincidíamos en que este libro editado por Jordi Balló, a quien tendremos de invitado, y Alain Bergala, y que recoge textos de varios pensadores, críticos y profesores de cine de Barcelona y París, es el puente ideal para seguir tramando estos discursos y sospechas y derivas cinéfilas de las que queremos hacer acopio durante el festival a partir de la sección. Es el apoyo perfecto de hecho para seguir reflexionando sobre  estos encuentros que estamos preparando con mucho cariño para todos vosotros entre el 24 de noviembre y el 3 de diciembre. Además, y aprovecho la coyuntura, es importante hacer saber que, tras muchos esfuerzos, la entrada para ver el mejor cine de autor internacional del 2015 y el 2016 tan sólo costará 2 euros. ¡Os esperamos!