‘Dead Slow Ahead’ una experiencia cinematográfica

El Festival de Cine de Zaragoza inaugura la nueva Sección Oficial de Largometraje Internacional Cine al Cierzo con la multipremiada Dead Slow Ahead en presencia de su director, Mauro Herce. Su película ha sido calificada como una de las mejores del 2015 según la nota media de la prensa en Francia y en España, con 10 premios a sus espaldas (Locarno, DocLisboa, Jihlava, Sevilla, etc) y un recorrido por más de ciento y pico festivales internacionales.

Una verdadera experiencia sensorial!!

20:30 en las Salas Palafox. Entrada gratuita hasta completar aforo.

“Mauro Herce reconoce que no le gustan las etiquetas para definir la película. Quizá porque ninguna pueda hacer del todo justicia a su propuesta. Dead Slow Ahead termina siendo mucho más que una inmersión documental en la rutinaria travesía de un carguero por el océano, su ambición por adentrarse en la ciencia ficción y dejarse llevar por el rugir del barco hacia lo desconocido la convierten en una experiencia inclasificable. Abierta al goce estético y sensorial del espectador, más allá de cualquier expectativa, gran metáfora o razón de ser argumental, la película que se encuentra soterrada en sus imágenes y diseño sonoro (sobre el que profundizamos) es una a contemplar en pantalla grande..” (Revista Magnolia).

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“Un agujero entre las nubes que tamiza la luz arrojando sobre el océano una mancha con forma de platillo volante. Una turbina que gira y cruje como un viejo proyector cinematográfico. Un marinero que se escurre entre las entrañas de un carguero como un virus por los intestinos de un enfermo. El primer largometraje de Mauro Herce es un relato de aventuras, el que llevó al barcelonés de una esquina a otra del mundo durante dos meses y medio en un inhóspito carguero acompañado por un técnico de sonido. Pero, ante todo, una de las experiencias estéticas más apasionantes del cine español reciente, el trabajo de un artista plástico que ha decidido tomar la realidad y observarla desde una perspectiva alucinada, más propia de un niño que de un antropólogo, como él mismo indica.” (El Confidencial)

“Mauro Herce: En el origen, está un pequeño sueño de infancia. He vivido prácticamente toda mi vida cerca del mar, nací en Barcelona donde pasé toda mi infancia y juventud, y muchos veranos los pasaba en un pueblo costero cerca de Alicante. Siempre me llamaban la atención esos barcos que se ven a lo lejos, sobre la línea del horizonte, que pasan días y días parados. Proyectaba sobre aquellos buques un sinfín de historias. Luego, descubrí que esos barcos se ocupan del transporte del 95% de las mercancías del planeta y que, en gran medida, garantizan el estilo de vida del que gozamos en el primer mundo. Sin embargo, no son más que fantasmas o sombras para nosotros. Más adelante, las circunstancias me llevaron hasta Chile, donde después de rodar una película llamada Ocaso en Talca, teníamos que hacer otra película en Valparaíso, un proyecto que no fructificó. Pasé mucho tiempo esperando en el puerto a ver si se desbloqueaba la situación y me hice amigo de unos marineros que estaban allí varados por un problema económico de su compañía. Me dejaron subir a su barco y descubrí unas condiciones idóneas para hacer el tipo de película que me gusta.” Otros Cines Europa

Contra el abandono animal a través del cine

Entrevistamos a Nuria Rubió directora del corto “Cuando Lucas encontró a Eva” que podremos ver en la fuera de concurso en la sexta sesión de cortometraje en los cines Aragonia hoy domingo 27 a partir de las 19:00 horas.

“Cuando Lucas encontró a Eva” es un cortometraje de Tiramisú Producciones, una productora aragonesa fundada por Nuria Rubió y Alejandro Pradas  que se lanzó a su primera producción propia.

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Esta ópera prima de Tiramisú Producciones es un proyecto que narra una historia sobre abandono animal basada en hechos reales. La producción tiene detrás un equipo de 40 personas muy implicadas que ya han puesto todo de su parte para hacer realidad esta historia.

– Cuéntanos un poco cual es el origen del proyecto.

Nuria Rubió. Una amiga me contó cómo rescato a su perro o cómo su perro le rescató a ella. Mi amiga colaboraba con protectoras y asociaciones y me introdujo en este mundo del maltrato y abandono animal. Me enseñó páginas de facebook, videos y poco a poco fui introduciéndome en este asunto. Yo era desconocedora por completo de esta realidad. Casualmente el origen del nombre de la productora surgió en aquel tiempo también ya que proviene de una galga que por entonces mi amiga adoptó que era de color marrón y blanco como el Tiramisú. El proyecto y el nombre de la productora nacieron a la vez, por eso, nos pareció muy significativo que, a pesar de las dificultades, esta historia fuera la primera en el mundo del cortometraje.

-El corto está basado en una historia real ¿Hasta que punto es fiel a la historia en que se basa?

Sí, como decía, está basado en una historia real. El corto, en esencia, es muy fiel a la realidad, ya que el final del corto, que es donde en un guión el autor expresa su tesis temática es lo que sucedió realmente y coincidía con lo que yo quería contar.

-Háblanos un poco del equipo. Creo que has trabajado con actores con poca experiencia en el audiovisual ¿Esta opción es buscada?

Sín duda buscamos que los tres actores principales de la historia tuvieran ese “aire” fresco de no conocidos y también para lograr ese toque realista y de “verdad” en la historia. A mí siempre me han gustado las películas que tienen ese “rollo”. Para trabajar con ellos realizamos muchos ensayos, durante un año, y contamos con la colaboración de Miguel Casanova, que hizo de coach de actores.

He tenido un equipo maravilloso tanto técnico como artístico. En la parte técnica profesionales con experiencia, la gran mayoría de Aragón, que me han apoyado y he aprendido mucho de ellos. Aprovecho para darles las gracias por su paciencia y generosidad en este viaje.

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-Y trabajar ¡¡¡con once perros!!! ¿como ha sido?

Trabajar con once perros tuvo su dificultad, sí, aunque he de decirte que hay mucha leyenda urbana con eso que dijo Hitchcock: ” Nunca trabajes con niños, con animales…”

¡No es para tanto! La expresividad que tiene un perro y lo que transmite al espectador es maravilloso y por eso ya merece la pena.

En todo momento en el set hubo un ambiente muy respetuoso hacia ellos y de mucho equilibrio que eso ayudaba mucho a que estuvieran tranquilos a la hora de rodar.

Contamos con la ayuda de la adiestradora profesional Isabel Muñoz que nos lo hizo mucho más fácil. Hicimos una selección de perros que sabíamos que se llevaban bien, luego entre ellos había adiestrados, y luego había otros que no, ya que yo quería que entre el reparto canino hubiera perros que verdaderamente buscarán adopción, pero Isabel ya los conocía y había trabajado con ellos previamente, además de haber hecho también ensayos días antes.

Sí que es verdad que hubo alguna escena que no salió bien a la primera, íbamos justos de tiempo, y a un perro, no se le puede forzar, para que lo haga bien y hay que darle su tiempo, y al ir justos en el plan de rodaje, al rodar de noche, teníamos pocas horas, tuvimos que ajustarnos a lo que salió. Sin embargo, hubo algunas otras, que salieron muy bien.

Luego, hay una escena, que gracias a los efectos visuales pudimos duplicar el número de perros para dar esa sensación que yo quería que tuviera el espectador, de “muchos perros abandonados” por lo que eso también nos facilitó el no tener que rodar con más perros.

-¿Cómo ves el panorama del corto aragonés en la actualidad?

Llevo poco tiempo en el mundo del corto aragonés desde dentro y en activo, pero por lo que he podido observar hay mucho talento, muchas ganas y mucha profesionalidad.

Veo que es un muy buen momento porque hay directores que ya llevan tiempo y está sirviendo, para los que empezamos ahora, verlos como referentes. También veo que como este festival, hay mucho construido y que todo es el fruto de muchos años de trabajo y de ahí que vea que el panorama se está consolidando y creciendo, se abren nuevas ventanas de exhibición a través de festivales, internet, tv…

– ¿Habéis encontrado apoyo institucional en este proyecto?

Hemos contado con la ayuda del Ayuntamiento de Zaragoza como proyecto emprendedor y con la colaboración del Laboratorio Audiovisual en el diseño sonoro. Nos sentimos muy agradecidos.

– Háblanos de futuros proyectos con Tiramisú Producciones.

En Tiramisú Producciones siempre estamos con proyectos. Las ideas nunca faltan. Estamos barajando diferentes ideas pero aún no tenemos claro qué será lo siguiente. Este proyecto han sido dos años de trabajo y ahora toda la distribución queremos darnos tiempo para desarrollar lo siguiente.

El proceso de “Cuando Lucas encontró a Eva” ha sido un proceso largo, en el que Alejandro, mi socio, y yo hemos ido aprendiendo “haciendo”, equivocándonos y volviéndonos a levantar, en el que yo he ido encontrando mi “voz” como directora por lo que ahora querría tener más tiempo para reflexionar y madurar más qué idea quiero hacer.

Este año el Jurado Joven lo pone el CPA

Por primera vez, el Jurado jóven está integrado exclusivamente por alumnos del Grupo San Valero (Universidad San Jorge y CPA).

Por parte de CPA , contamos con 6 alumnos de modalidad presencial y 4 de CPA Online, que estudian con el centro a distancia y que vienen desde ciudades como Madrid, Burgos o Granada:

  • Jorge Heredia de 1º de Realización.
  • Nagore Herrero de 2º de Producción.
  • Adrián Cóndor de 2º de Realización.
  • Miriam Lecina de 2º de Iluminación.
  • David Peralta de 1º de Producción.
  • Estefanía Cotoré de 2º de Producción.
  • Sergio García, del curso de Final Cut de CPA Online que viene de Madrid.
  • Andrea Martí, del curso de Gestión de Proyectos de Cine y Vídeo de CPA Online, de Granada.
  • Daniel Lafuente, del Curso de Dirección de Fotografía de CPA Online, de Burgos.
  • Carmen Gloria Pérez del Curso de Fotografía de CPA Online, de Granada.

Su ámbito de decisión será en el Certamen de Cortometrajes de Animación y de Ficción. Están realizando los visionados fin de semana del 25,  26 y 27 de Noviembre en diferentes sesiones que tendrán lugar en los Cines Aragonia.

CPA Salduie y el Festival de Cine de Zaragoza firmaron un convenio de colaboración el pasado mes de julio aunque la historia de colaboración entre el CPA y el festival es ya larga y provechosa para la muestra en la que estamos muy agradecidos y orgullosos de este trabajo conjunto.

 

 

El Festival de Cine de Zaragoza y Fundación Down se unen al Fair Saturday

Este año, por primera vez, el Festival de Cine de Zaragoza de la mano de la Fundación Down Zaragoza se unen a la celebración del Fair Saturday, el evento cultural que surgió como respuesta al Black Friday.

Cada último sábado de noviembre miles de artistas y entidades culturales se unen en Fair Saturday para crear un día único y tratar de movilizar masivamente a la sociedad alrededor del arte y la cultura, tratando de provocar de esta forma una reflexión social sobre el carácter esencial de la cultura en la creación de una sociedad más rica, justa y desarrollada. Para subrayar, más si cabe, el papel transformador de la cultura, parte del valor generado en cada evento es destinado a un proyecto social decidido por los propios artistas.

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El Festival de Cine de Zaragoza que ya mantenía una estrecha colaboración con Fundación Down Zaragoza ha querido darle un carácter cinéfilo a su participación y qué mejor manera que rodar un corto con los chicos de la Fundación.

15 chicos han participado en unos talleres previos impartidos por el realizador y miembro del Festival Ismael Rubio, para acercarles al mundo del audiovisual y que se sepan manejar en el rodaje.

El proyecto que se llama “Rodowndo” está coordinado también por el director de cine Ignacio Estaregui, reciente “Premio Augusto del Corto al Largo” que dirigirá en las calle de Zaragoza durante la mañana del sábado 26 esta pequeña película que los propios chicos de la Fundación han imaginado y escrito durante su formación en los talleres.

Quizás os los encontréis en pleno rodaje en el centro de la ciudad.

La película maldita de Fernando Fernán Gómez en el Festival de Cine de Zaragoza

“El Mundo Sigue”  es la película maldita de Fernán Gómez, censurada por el franquismo. 50 años después podemos disfrutarla con esta magnífica restauración que se hizo en 2015 y que ha recorrido muchos Festivales del Mundo. Posteriormente a la proyección tendremos coloquio con Juan Estelrich (productor y responsable de la recuperación de esta película que produjeron su abuelo y su padre), además de Rosa Salgado, montadora de la película y Gemma Cuervo, protagonista y que además son las únicas personas del equipo artístico y técnico que quedan con vida.

Una historia brutal

El mundo sigue se estrenó en sesión continua, casi en la clandestinidad, el 10 de julio de 1965 en Bilbao. La censura franquista fue implacable con una cinta brutal, de manera que los cortes a que la sometió hicieron inviable su exhibición. Ahora, otro 10 de julio cincuenta años más tarde, el cine como arte universal y no meramente español, recupera una de sus obras maestras.

No hay muchos clásicos, en todo caso, en el cine español, pero este se ha permitido el lujo de ignorar durante medio siglo una obra que hubiera podido arrasar en las grandes muestras de su tiempo. Fernando Fernán-Gómez dirige esta película entre medias de su comedia más lograda, La venganza de don Mendo, y su obra más alabada, El extraño viaje, título este que sustituiría definitivamente al que su director había inscrito con un aire más descriptivo: El crimen de Mazarrón.

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Gemma Cuervo, co-protagonista de la cinta cincuenta años atrás, no pudo contener la emoción y las lágrimas al contemplar el realismo con que se describe la vida en la posguerra española. “La grisura de las calles, la negrura de las casas, la miseria y las bajezas de las gentes constituían nuestro ambiente, era lo que vivíamos y teníamos cuando las heridas de la guerra seguían aún sin cerrarse”, balbucea la actriz, perdida en los recuerdos de aquel rodaje.

Fernán-Gómez no ahorra ninguna estampa de la pobreza y miseria que presidían aquel tiempo

Como gran cronista cinematográfico de su tiempo Fernán-Gómez no ahorra ninguna estampa de la pobreza y miseria que presidían aquel tiempo. El adulterio, la ambición, la violencia, el hambre y el maltrato a la mujer estallan en un ambiente de injusticia, en un mundo sin piedad, rivalidad y odio cainita entre dos hermanas, interpretadas magistralmente por la propia Gemma Cuervo y Lina Canalejas.

Las actrices protagonistas de la película.El propio Fernán-Gómez, en el papel de marido de esta última, describe la obsesión porque un golpe de suerte, en este caso gracias a las quinielas, cambie su triste destino. Sus registros como personaje a la vez mezquino, arrogante y víctima de sí mismo, es todo un compendio del arte de la interpretación.

La cinta experimenta también con planos y secuencias absolutamente vanguardistas para aquella época, y aprovecha un elenco de secundarios absolutamente memorable: Agustín González, Francisco Pierrá, Milagros Leal, José Morales, Fernando Guillén, José Calvo,Marisa Paredes, Jacinto San Emeterio, José María Caffarel o Pilar Bardem.

La película se podrá ver en la Filmoteca de Zaragoza a las 18;00 horas con entrada libre.

 

Programación Sección Oficial de Largometrajes Cine al Cierzo

SALA PALAFOX / SECCIÓN OFICIAL 

¡Entrada a 2 euros!

PELÍCULA INAUGURAL 

Dead Slow Ahead, de Mauro Herce, 2015 (74´) VOSE

LUNES 28 NOV
20:40 Sala 9

Con presentación del director

Dead Slow Ahead es la película española más premiada del 2015. Con 10 premios a sus espaldas y un fantástico recorrido por los mejores festivales internacionales -más de una centena, entre los que destacan Locarno, Doclisboa, Ann Arbour, Jihlava,…-, llega a Zaragoza para hacernos vivir una auténtica experiencia sensorial a bordo de un buque fantasma. Al finalizar la proyección, el propio director Mauro Herce nos contará todos los secretos de su magnífica  película. ¡Un MUST!

Un carguero atraviesa el océano.La hipnótica cadencia de sus engranajes revela el continuo movimiento de la maquinaria devorando a sus trabajadores: los últimos gestos del viejo oficio de los marineros, desapareciendo bajo el ritmo autómata del siglo XXI. Quizá se trate de una nave a la deriva, o del último ejemplar de una especie en extinción con sus motores girando, imparables.
Un carguero atraviesa el océano.La hipnótica cadencia de sus engranajes revela el continuo movimiento de la maquinaria devorando a sus trabajadores: los últimos gestos del viejo oficio de los marineros, desapareciendo bajo el ritmo autómata del siglo XXI. Quizá se trate de una nave a la deriva, o del último ejemplar de una especie en extinción con sus motores girando, imparables.

 

* SECCIÓN COMPETITIVA *

The challenge, de Yuri Ancarani, 2016 (69´) VOSE

MIÉRCOLES 30 NOV
20:40 Sala 9

Desierto, Lamborghinis, halcones y Qataríes. Yuri Ancarani, artista plástico italiano cuyo trabajo ha sido exhibido y premiado en más de un centenar de festivales internacionales – Locarno, Venecia, Toronto,.. – y en los museos más importantes del mundo – el Centro Pompidou de París, la Bienal de Venecia, el Museo Guggenheim de Nueva York -, nos invita a acercarnos a un mundo totalmente dividido entre la tradición y el neoliberalismo más exacerbado. Uno de los mejores descubrimientos del 2016. ¡No te lo pierdas!

Un halconero acude a una competición de cetrería importante en el Golfo Pérsico. A la luz deslumbrante del paisaje de dunas, entre los SUV, Lamborghini, jets privados y concursos aristocráticos, el halconero vivirá un intenso fin de semana en el desierto.
Un halconero acude a una competición de cetrería importante en el Golfo Pérsico. A la luz deslumbrante del paisaje de dunas, entre los SUV, Lamborghini, jets privados y concursos aristocráticos, el halconero vivirá un intenso fin de semana en el desierto.

 

 

Correspondencias, de Rita Azevedo Gomes, 2016 (145´) VOSE

MARTES 29 NOV
17:45 Sala 9

Con presentación de la directora

Rita Azevedo Gomes viene desde Lisboa para sorprendernos con el poder de la correspondencia entre dos magníficos poetas, entre la palabra y la imagen, entre la tierra y el exilio, entre nosotros los espectadores y la obra fílmica. Una película llena de libertad, poesía y sinceridad a la cual podremos acercarnos en primera persona y comentar de tú a tú con la propia autora. Un lujo, por fin, ¡en nuestra ciudad!

Obligado a abandonar su propio país, emigrando al principio a Brasil y más tarde a los Estados Unidos, el poeta Jorge de Sena, uno de los intelectuales portugueses más influyentes del siglo XX, teje a través de las cartas que envía a la poetisa Sophie de Mello Breyner, una tela de araña sutil y afilada, que une a Portugal con su tierra de exilio. El diálogo entre los dos poetas, conformado de nostalgia y nutrido con los versos que se intercambiaban sin cesar, se transforma en puro lirismo. No un lirismo estéril y ostentoso, sino cristalino y sincero. Una correspondencia que se convierte en el espacio dentro del que se grita la propia necesidad de libertad, un lugar sin estado, en donde la poesía impone sus leyes, lejos de la avidez y la mezquindad de los hombres.
Obligado a abandonar su propio país, emigrando al principio a Brasil y más tarde a los Estados Unidos, el poeta Jorge de Sena, uno de los intelectuales portugueses más influyentes del siglo XX, teje a través de las cartas que envía a la poetisa Sophie de Mello Breyner, una tela de araña sutil y afilada, que une a Portugal con su tierra de exilio. El diálogo entre los dos poetas, conformado de nostalgia y nutrido con los versos que se intercambiaban sin cesar, se transforma en puro lirismo. No un lirismo estéril y ostentoso, sino cristalino y sincero. Una correspondencia que se convierte en el espacio dentro del que se grita la propia necesidad de libertad, un lugar sin estado, en donde la poesía impone sus leyes, lejos de la avidez y la mezquindad de los hombres.

 

 

Mimosas, de Oliver Laxe, 2016 (96´) VOSE

MIÉRCOLES 30 NOV
18:30 Sala 9

Directa del Festival de Cannes con el Premio a la Mejor Película del Jurado de la Crítica de la Quincena de Realizadores, Mimosas llega a Zaragoza para invitarnos a un viaje multidimensional repleto de aventuras, de personajes únicos y de majestuosos paisajes en pleno Atlas marroquí. ¡No te la pierdas!

Una caravana acompaña a un anciano y moribundo Cheikh a Sijilmasa. Su última voluntad es ser enterrado junto a los suyos, pero la muerte no espera y lo alcanza mientras cruzan las escarpadas cumbres del Atlas marroquí. Los caravaneros, temerosos de la montaña, se niegan a seguir transportando el cadáver. Ahmed y Said, dos buscavidas que viajan con la caravana, dicen conocer el camino a Sijilmasa y se ofrecen a llevar su cuerpo hasta allí. La esposa del Cheikh duda, ¿conocen verdaderamente el camino? En otro mundo, paralelo y remoto, Shakib es escogido para viajar hasta las montañas donde se encuentra la caravana. Su cometido es claro: tiene que ayudar a los improvisados caravaneros a llegar a su destino. Shakib también duda, es su primera misión.
Una caravana acompaña a un anciano y moribundo Cheikh a Sijilmasa. Su última voluntad es ser enterrado junto a los suyos, pero la muerte no espera y lo alcanza mientras cruzan las escarpadas cumbres del Atlas marroquí. Los caravaneros, temerosos de la montaña, se niegan a seguir transportando el cadáver. Ahmed y Said, dos buscavidas que viajan con la caravana, dicen conocer el camino a Sijilmasa y se ofrecen a llevar su cuerpo hasta allí. La esposa del Cheikh duda, ¿conocen verdaderamente el camino?
En otro mundo, paralelo y remoto, Shakib es escogido para viajar hasta las montañas donde se encuentra la caravana. Su cometido es claro: tiene que ayudar a los improvisados caravaneros a llegar a su destino. Shakib también duda, es su primera misión.

 

 

Oleg y las raras Artes, de Andrés Duque, 2016 (70´) VOSE

MARTES 29 NOV
20:45 Sala 9

Con presentación del director

Esta hermosa película que Andrés Duque le ha dedicado al pianista ruso Oleg Nikolaevitch Karavaychuk, es un regalo para el espectador, un regalo de un viejo artista que alejado de toda convención social, quiere reconciliarse con el mundo y nos transporta lejos de la realidad a través de sus palabras, sus gestos y su interpretación al piano, a un mundo donde las perturbadoras disonancias son portadoras de una liberadora belleza. Déjate impresionar por esta película y por las historias que nos contará su autor después de la proyección. ¡Un MUST!

¿Quién es este hombre que parece extraído de un cuento de Gogol? El legendario Oleg Nikolaevitch Karavaychuk es el enigmático y sobrecogedor protagonista de esta película del director Andrés Duque. Movido por la música que el pianista compuso para una película de Kira Muratova, Duque es el primer extranjero en ganarse la confianza del siempre activo y excéntrico ruso de 89 años. Oleg Nikolaevitch Karavaychuk (1927) fue un niño prodigio que tocó el piano para Stalin, asistió al Conservatorio de Leningrado y a lo largo de su carrera escribió música principalmente para teatro y cine - por ejemplo, para Paradjanov y Muratova. En Rusia, ha sido admirado por su música y su forma de tocar, pero también por su singular y excéntrica personalidad. Tras su reciente fallecimiento a los 89 años años de edad, Karavaychuk se ha consagrado como una figura controvertida y desconcertante en la cultura rusa.
¿Quién es este hombre que parece extraído de un cuento de Gogol? El legendario Oleg Nikolaevitch Karavaychuk es el enigmático y sobrecogedor protagonista de esta película del director Andrés Duque. Movido por la música que el pianista compuso para una película de Kira Muratova, Duque es el primer extranjero en ganarse la confianza del siempre activo y excéntrico ruso de 89 años. Oleg Nikolaevitch Karavaychuk (1927) fue un niño prodigio que tocó el piano para Stalin, asistió al Conservatorio de Leningrado y a lo largo de su carrera escribió música principalmente para teatro y cine – por ejemplo, para Paradjanov y Muratova. En Rusia, ha sido admirado por su música y su forma de tocar, pero también por su singular y excéntrica personalidad. Tras su reciente fallecimiento a los 89 años años de edad, Karavaychuk se ha consagrado como una figura controvertida y desconcertante en la cultura rusa.

 

Historias de dos que soñaron, de Andrea Bussmann y Nicolás Pereda, 2015 (96´) VOSE

JUEVES 1 DIC
16:50 Sala 9

Historias de dos que soñaron nos cuenta varios relatos desde un complejo habitacional en Toronto: una enorme serpiente que se escapó y nunca fue encontrada, un niño que se convirtió en ave, una mujer que se volvió loca después de que su hijo se cayó de un balcón, un perro abandonado encerrado en un departamento, un incendio que acabó con todo un piso del edificio.  Vente a disfrutar con nosotros de este fantástico deambular entre el lenguaje y la espera, la ficción y la realidad, de la mano de dos interesantes realizadores mexicanos, Nicolás Pereda y Andrea Bussmann. ¡En Zaragoza, por fin!

Una familia de gitanos húngaros alojados en un complejo habitacional en Toronto esperan respuesta a la solicitud de asilo en Canadá. Al mismo tiempo, unos realizadores les invitan a construir un guión de película. La preparación es en verdad el film de Bussmann-Pereda, que se circunscribe a a cómo los inmigrantes revisan los pormenores de ese guión, centrado en la historia de un niño llamado Alex. Un día, al despertar, antes de ir a la escuela, el niño tiene un pico de ave en vez de boca y su cuerpo está emplumado. Frente a esa metamorfosis, las reacciones de su familia serán diversas, y la posible película presupone entonces escenificar las consecuencias de ese acontecimiento inexplicable.
Una familia de gitanos húngaros alojados en un complejo habitacional en Toronto esperan respuesta a la solicitud de asilo en Canadá. Al mismo tiempo, unos realizadores les invitan a construir un guión de película. La preparación es en verdad el film de Bussmann-Pereda, que se circunscribe a a cómo los inmigrantes revisan los pormenores de ese guión, centrado en la historia de un niño llamado Alex. Un día, al despertar, antes de ir a la escuela, el niño tiene un pico de ave en vez de boca y su cuerpo está emplumado. Frente a esa metamorfosis, las reacciones de su familia serán diversas, y la posible película presupone entonces escenificar las consecuencias de ese acontecimiento inexplicable.

 

Bella y Perdida, de Pietro Marcello, 2015 (86´) VOSE

JUEVES 1 DIC
18:30 Sala 9

Magnífica fábula del director italiano Pietro Marcello en compañía de un sabio búfalo capaz de hablar. Multipremiada película donde varios mundos se miran y tocan de manera magistral. ¡Un MUST!

Un pastor llamado Tommaso Cestrone es el cuidador voluntario del Palacio de Carditello perteneciente a los Borbones, abandonado y desvalijado por ladrones, quienes han ocupado y saqueado la comarca que lo rodea, para reducirla a un simple basurero manejado por la Camorra. Pulcinella, un semidios que escucha a los muertos para trasmitir mensajes a los vivos, es enviado a Carditello para cumplir el último deseo de Tommaso de salvar a un joven búfalo de nombre Sarchiapone. Así comienza, luego de la muerte de Tommaso, el viaje de Pulcinella y Sarchiapone hacia Tuscia, donde otro campesino de nombre Gesuino debe hacerse cargo del animal, aunque con muy diversas intenciones.
Un pastor llamado Tommaso Cestrone es el cuidador voluntario del Palacio de Carditello perteneciente a los Borbones, abandonado y desvalijado por ladrones, quienes han ocupado y saqueado la comarca que lo rodea, para reducirla a un simple basurero manejado por la Camorra. Pulcinella, un semidios que escucha a los muertos para trasmitir mensajes a los vivos, es enviado a Carditello para cumplir el último deseo de Tommaso de salvar a un joven búfalo de nombre Sarchiapone. Así comienza, luego de la muerte de Tommaso, el viaje de Pulcinella y Sarchiapone hacia Tuscia, donde otro campesino de nombre Gesuino debe hacerse cargo del animal, aunque con muy diversas intenciones.

 

Esa Sensación, de Juan Cavestany,  Julián Génisson y Pablo Hernando, 2015 (86´) VOSE

JUEVES 1 DIC
20:40 Sala 9

Con presentación del director Julián Génisson
y de la actriz protagonista Lorena Iglesias

Apúntate a este viaje bizarro por la España de hoy de la mano de tres provocadores directores. Lo que comienza como la típica comedia española, acaba tomando un vuelo totalmente insospechado. Después de la proyección, contaremos con la presentación de uno de los directores, Julián Génisson, y Lorena iglesias, una de las actrices principales. ¡No te lo pierdas!

Un virus llega a la gente sin querer y un hombre espía a su padre por las calles, mientras una mujer se relaciona apasionadamente con objetos de la ciudad. Tres historias cruzadas sobre el amor, la fe y la voluntad.
Un virus llega a la gente sin querer y un hombre espía a su padre por las calles, mientras una mujer se relaciona apasionadamente con objetos de la ciudad. Tres historias cruzadas sobre el amor, la fe y la voluntad.

 

 

– FILMOTECA DE ZARAGOZA / CICLO CINE AL CIERZO –
¡Entrada gratuita hasta completar aforo!

 

El viento, de Victor Sjöstrom, 1928 (95´) Muda

JUEVES 24 NOV 18:00  /  SÁBADO 26 NOV 20:00

Letty, una inocente joven de Virginia, se traslada desde el Este a las praderas de Texas, donde parece que el viento nunca deja de soplar y la arena llega a todas partes. Allí vive con unos parientes, pero, como no se siente querida, se verá abocada a un matrimonio que no desea.

 

 

Phenomena, de Dario Argento, 1985 (110´) VOSE

SÁBADO 26 NOV 18:00   /  JUEVES 24 NOV 18:00

8d26df_28b8bfb89b274a5db0e2d37ceb16660d-mv2Jennifer Corvino, hija de un famoso actor de Hollywood, ingresa en la Academia Richard Wagner, un internado situado en las montañas que rodean Zurich (Suiza). Muy pronto empiezan a producirse una serie de brutales asesinatos, obra de un psicópata, con una especial inclinación por las jovencitas del colegio. Jennifer, que tiene los dones paranormales de la telequinesia y la telepatía, intentará no sólo desenmascarar al sádico que aterroriza a sus compañeras, sino también averiguar qué terrible secreto encierran los muros del internado

 

El viento nos llevará, de Abbas Kiarostami, 1999 (115´) VOSE

ESPECIAL HOMENAJE ABBAS KIAROSTAMI

VIERNES 2 DIC 18:00

elviento-nos-llevara__abbas-kiarostami-1Especial homenaje que dedicaremos al recién fallecido cineasta iraní Abbas Kiarostami, con la proyección de su magnífica película El viento nos llevará, seguida de una charla con Ahmad Taheri -amigo y traductor de la obra poética del realizador-, y un fantástico coloquio abierto con el profesor de cine y guionista Iván Pintor Iranzo sobre el Cine y la poética del Viento. ¡Imprescindible!

El rodaje de una película en la pequeña localidad kurdo-iraní de Siah Dareh provocará una pequeña revolución entre los habitantes del pueblo, convencidos de que los miembros del rodaje son en realidad buscadores de un tesoro que se halla en el cementerio local.

 

El viento se levanta, de Hayao Miyazaki, 2013 (125´) VOSE

JUEVES 1 DIC 18:00  /  SÁBADO 3 DIC 19:45

evsl-avioncitoJiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, se une a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial.

 

– ACTIVIDADES PARALELAS / SECCIÓN CINE AL CIERZO –

 

LAS ARMAS / FIESTA SECCIÓN

JUEVES 1 DIC 23:30

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los platos Dj Jackie Rythm&Soul ( Soul, Jazz y Funk)

 

Entrada gratuita hasta completar aforo

 

 

LA VENTANA INDISCRETA / PRESENTACIÓN LIBRO

SÁBADO 3 DIC 12:00

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Presentación del libro Motivos Visuales del Cine de la mano de uno de sus editores, Jordi Balló.

Entrada gratuita hasta completar aforo + Aperitivo y bebida gratis

Sara Martín, Alberto Santos y Ana Asión conforman el Jurado de Estudiantes de la Sección Oficial de Largometrajes

Además del Premio a la Mejor Película en la Sección Oficial de Largometrajes Internacionales “Cine al Cierzo” (24nov-3dic) de la mano del Jurado Oficial anunciado hace tan sólo unos días, contaremos también con el fallo de otro Jurado muy especial, el de los Estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras de Zaragoza, que a su vez entregará otro Premio a la Mejor Película de la Sección.

Sara Martín, Alberto Santos y Ana Asión
Alberto Santos, Ana Asión y Sara Martín

Los miembros de este equipo son: Alberto Santos Cancelas, el cual se encuentra ahora desarrollando su doctorado en Ciencias de la Antigüedad, Sara Martín Ruiz, también dedicada a la investigación de su doctorado en Patrimonio, Sociedades y Espacios de Frontera, y Ana Asión Suñer, personal investigadora en Formación del Gobierno de Aragón.

Los tres miembros de este jurado visionarán las siete películas a competición y otorgarán en la gala de clausura el Premio Jóvenes Estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras a la Mejor Película, sin dotación económica.

El certamen os recordamos concederá otros tres premios más, el Premio Oficial a la Mejor Película con una dotación de 1000 euros, el premio CIMA a la Mejor Realizadora y el Premio del Público a la Mejor Película, ambos sin cuantía económica.

Ivan Pintor, Nuria Cubas y Fernando Sanz forman el jurado de la Sección Oficial de Largometraje

El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes Internacionales “Cine al Cierzo”, que tendrá lugar del 24 de noviembre al 3 de diciembre, estará formado por el profesor de cine y guionista catalán Ivan Pintor Iranzo, la directora del Festival Filmadrid Ana Cubas y el profesor de cine de la Universidad de Zaragoza Fernando Sanz.

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Los tres miembros de este jurado visionarán las siete películas a competición y otorgarán en la gala de clausura junto con Jordi Balló (Premio Nacional de Cultura 2005) el Premio a la Mejor Película de la Sección Cine al Cierzo, con una dotación económica de 1000 euros.

El certamen concederá otros tres premios más, el premio Jóvenes Estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras a la Mejor Película, el premio CIMA a la mejor realizadora y el Premio del Público a la Mejor Película, todos sin cuantía económica.

Ivan Pintor Iranzo

Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra y miembro del grupo de investigación CINEMA. Profesor de Tendencias del Cine contemporáneo, Evolución de los lenguajes visuales e Historia del cómic en el Grado en Comunicación Audiovisual de la UPF, y de Encrucijadas contemporáneas entre cine, televisión y cómic en el Máster Universitario en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneo en la UPF.

Como programador, ha dirigido numerosos ciclos para CaixaForum, así como el congreso Mutaciones del gesto (UPF, 2012), ha realizado piezas audiovisuales para museos y televisión, escribe habitualmente en el suplemento «Cultura/s» de La Vanguardia y ha impartido clases en universidades de Italia, Colombia y Argentina.

Con sus escritos, ha participado en más de cuarenta libros, entre los que destacan Werner Herzog, Espejismos de sueños olvidados (2015), Mad Men (2015, Errata Naturae), Endo-Apocalisse. The Walking Dead, l’immaginario digitale, il post-umano (2015, Area Blu Edizioni), Nagisa Oshima (Donostia Zinemaldia-Festival de Cine San Sebastián; Filmoteca Española, 2013), La Strada di Fellini (Liguori, 2013), Poéticas del gesto en el cine contemporáneo (Intermedio, 2013), Totes les cartes (CCCB, 2012) o Universo Lynch (Calamar Ediciones/Festival de Sitges, 2006).

Nuria Cubas

Estudia cine y literatura en Madrid. En 2004 viaja a Ciudad de México, donde amplía sus estudios de cine. Desde 2010 sus trabajos de vídeo han participado en diferentes exposiciones y festivales internacionales. En 2013 pone en marcha el proyecto Pasajes de Cine, un espacio para la difusión audiovisual en Madrid por el que han pasado las películas de numerosos autores españoles y extranjeros.

En 2015 funda FILMADRID Festival Internacional de Cine, cita anual que codirige junto con Fernando Vílchez. Con tan sólo dos ediciones, el Festival ha conseguido ganar un puesto reconocido a nivel nacional e internacional dentro del panorama de cine de autor contemporáneo.

Fernando Sanz

Doctor en Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, donde desempeña la docencia e investigación desde el curso 2002-2003. Profesor de Cine español e Historia del Cine del Grado en Historia del Arte, e Historia del cine y otros medios audiovisuales del Grado en Periodismo, y desarrolla labores de docencia e investigación, particularmente sobre cine español del franquismo.

Especializado en el campo de la Historia del Cine, en abril de 2010 defendió su Tesis Doctoral titulada, Catolicismo y cine en España (1936-1957) –cuya primera parte (Catolicismo y cine en España (1936-1945) fue publicada en 2013 por la Institución Fernando el Católico de la Diputación de Zaragoza–, un trabajo que fue galardonado con el Premio de Investigación Film-Historia, en su última edición.

Además, ha formado parte de varios proyectos de investigación como el Proyecto I+D Estudio de los fondos documentales españoles sobre Luis Buñuel (BHA 2000-0937 y HUM 2004-02255) entre los años 2001 y 2007, el Proyecto I+D: Estudio de la cultura audiovisual del tardofranquismo (1959-1975). Documentación y análisis de un proceso de modernización, entre 2011 y 2013 y el Proyecto I+D: Estudio de la cultura audiovisual del tardofranquismo (1965-1975). Documentación y análisis de la creación en fotografía, cine, TV y diseño.

Entrevistamos a la coordinadora y programadora de la Sección Oficial `Cine al Cierzo´ del FCZ 2016: María Abenia

Tras el primer avance de programación de la Sección Oficial que hicimos hace dos semanas en el FCZ, el cual se celebrará entre el 24 de noviembre y el 3 de diciembre, os dejamos una pequeña charla que mantuvo Ángel de Manuel, gestor cultural de la plataforma de difusión Somos Arte, con nuestra coordinadora y programadora de la Sección Oficial de Largometrajes `Cine al Cierzo´,  María Abenia.

Angel de Manuel: Enhorabuena por la programación y por tu incorporación en el Festival de Cine de Zaragoza, ¿Cómo surgió y cómo empezó a ponerse en marcha la nueva Sección de Largometrajes Internacionales `Cine al Cierzo´?

María Abenia: Siempre he pensado que un Festival o una Sección han de diseñarse de acuerdo a las necesidades del lugar donde se quieren llevar a cabo. Proponer un certamen importado corre el riesgo de quedar adscrito a una moda, a una idiosincrasia, y de perder a la larga continuidad y credibilidad. En este sentido, tanto el director del Festival José Luis Anchelergues como yo lo teníamos claro desde el principio; tras el cierre de los Cines Renoir, Zaragoza había quedado casi totalmente apartada del panorama internacional de cine de autor contemporáneo y necesitaba por encima de todo cubrir ese hueco. Y ahí es donde queríamos comprometernos; películas como las que vamos a proyectar este año, son para nosotros un ejercicio de responsabilidad con el cine en el que creemos y con los espectadores de Zaragoza, pues no sólo respondemos al deseo personal de proyectar estas películas en pantalla grande, sino a la necesidad de hacerlas dialogar de nuevo con la ciudad. El FCZ además se encuentra en una etapa de madurez tras veinte años dedicado al cortometraje, y ha encontrado el momento perfecto para apostar firme por este tipo de cine.

AdM: ¿Hacia dónde buscáis llevar ahora el discurso con esta nueva Sección?

MA: Para poder hablar de futuro, es necesario seguir aclarando el punto de partida. Una vez se aprobó la propuesta de la Sección, establecimos una lista de criterios de selección muy determinados para el programa, entre los que destacaba el de dar prioridad a las películas que tuvieran una necesidad profunda de contar una historia, pues para nosotros tan sólo se encuentran formas y narrativas singulares, únicas, donde existe rigor y honestidad con el proceso. En términos de temática asimismo decidimos mantener una postura abierta, con capacidad de asombro, sin querer recaer en figuras o historias repetitivas, ni en un programa demasiado replegado en sí mismo con verdades sujetas a su programador, en este caso, una servidora. Proveer de hecho a la Sección, y por ende al Festival, de un programa variado dentro de nuestras posibilidades, que mostrase en todo momento diferentes realidades, ha sido también determinante. Y en este sentido, creo hemos hecho un gran trabajo, pues todas nuestras películas responden a este ideal al que nos acogimos desde el principio.

Ahora, ¿hacia dónde buscamos llevar el discurso? Pues con estas premisas que te acabo de dar es difícil responder a priori. Si nos abrimos a un realidad plural a partir de la imagen cinematográfica, el discurso obviamente se ramifica y multiplica, por suerte. Por lo que hablar de discurso se quedaría entre comillas obsoleto. En todo caso “discursos”, si, y voces, y miradas ,y puntos de vista.

AdM: ¿Podrías afirmar que aflorará una nueva cinefilia a partir de esta etapa del FCZ?

MA: Toda afirmación rotunda hace saltar siempre mis alarmas internas, sin embargo estoy bastante optimista y confío en que realmente sí va a ocurrir de manera gradual. De hecho yo misma tuve un despertar muy tardío como cinéfila, principalmente porque no tuve acceso fácil a la cultura con mayúsculas desde niña, hasta que me mudé por azar junto a una fantástica filmoteca a mis 26 años, donde descubrí la obra de grandes cineastas como Mizoguchi, Pasolini, Tarkovsky, Chaplin, Minnelli, Hitchcock, Murnau, Deren, Sirk, Akerman, Pialat, Cassavetes, Van der Keuken, entre otros. Desde entonces no he parado de ver cine, y creo firmemente en que otras personas pueden tener también este mismo despertar. No se trata de hecho de una falta de interés en la mayoría de los casos, sino de falta de acceso a la cultura, y en este sentido, un Festival juega un papel muy importante.

AdM: ¿Cuál ha sido el mayor reto al que te has enfrentado en el Festival?

MA:  Principalmente el de introducir una sección de largometrajes de este tipo en un festival cuya trayectoria durante veinte años ha sido dedicada sobre todo al Cortometraje. Aquí Archy – apodo de José Luis Anchelergues- y yo hemos tenido que aunar fuerzas y rediseñar de alguna manera la estructura interna del Festival para dar hueco a este nuevo planteamiento, el cual, honestamente, a veces ha tenido que ser introducido con piquetes y llaves inglesas y soldadores y grúas. Otros momentos por fortuna, el encaje ha sido más fluido y amable, y tanto Archy como yo hemos podido ir a nuestras respectivas casas cantando jotas. Bromas aparte, este reto todavía nos trae quebraderos de cabeza ojo, pero como te comentaba al principio de tu entrevista, creemos firmemente en él, así que todos los obstáculos que se nos presentan, al final se van superando de una manera u otra con cariño y sobre todo, en equipo. De hecho, no puedo estar más agradecida por todo el apoyo recibido por parte del Festival de Cine de Zaragoza y de las personas que lo hacen funcionar día tras día.

AdM: Y en línea con lo que dices, ¿qué papel ha jugado en el arranque de tu sección el director del Festival José Luis Anchelergues?

MA: Las declaraciones de amor públicas me dan mucho reparo (risas), ahora, es innegable -y de aquí no me escapo- que sin el tesón, la visión y el apoyo de este señor, al que además aprecio mucho, dudo hubiera conseguido llevar a cabo de manera tan rápida y eficaz la creación de la Sección. Vivo de hecho desde hace 10 años fuera de Zaragoza y eso me ha llevado, muy a mi pesar, a distanciarme de sus sinergias y dinámicas. Cada vez que regreso a la ciudad no puedo evitar sentir cierta sensación de exilio, y Archy en este momento de mi vida, ha sido el referente perfecto para resituarme y ayudarme a reaprender la ciudad.

AdM: ¿Qué opinas de las premières en las competiciones?

MA:  Las prèmieres o estrenos son objetivamente una marca de “estatus”. Si eres un festival consolidado a nivel internacional o de Clase A, dispones de premières mundiales. Si eres un Festival reconocido a nivel nacional, dispones de las prèmieres de esas películas por delante del resto de Festivales de tu país. Y de ahí en adelante. Lo cual como te puedes imaginar, desemboca muchas veces en una dinámica algo perversa entre certámenes, pues la competición y la obtención de esas películas para sus propios programas, se posiciona por encima de la necesidad y/o el beneficio del propio film, el cual, tras años de trabajo, lo único que desea es que llegue al mayor número de espectadores posibles. En cambio, se encuentra con un panorama muchas veces hostil en el que ha de elegir y posicionarse, cuando no debería ser así.

AdM: Sobre el ciclo paralelo a la sección oficial `Cine al cierzo´, ¿qué nos podrías adelantar?

MA:  Además de la sección competitiva, complementaremos el programa con un ciclo que porta como sabes el nombre de la sección `Cine al Cierzo´, y que acoge a grandes películas de la historia del cine cuya poética está ligada de alguna manera al viento, en honor por supuesto al Cierzo y a nuestro carácter aragonés. La obra fílmica del recién fallecido cineasta Abbas Kiarostami, a quién dedicaremos además un homenaje lleno de sorpresas que ahora no puedo desvelar todavía, y otros títulos que nos resultaban imprescindibles bajo la premisa del viento, serán proyectados paralelamente y de manera gratuita en la Filmoteca de Zaragoza gracias a este programa extra: El Viento (1928) de Víctor Sjostrom, Phenomena (1985) de Dario Argento, El viento nos llevará (1999) de Abbas Kiarostami y El viento se levanta (2003) de Hayao Miyazaki, como las joyas de este año, y aunque ninguno de estos títulos a priori tienen nada que ver entre sí, y raramente hubieran entrado en diálogo de no ser por esta figura del viento a la que vamos a dar protagonismo durante todo el festival (y que de seguro nos acompañará en las calles de Zaragoza en pleno mes de noviembre), nos gustaría igualmente ser capaces de demostrar cómo, a través de una figura o motivo visual como es el Viento, existen pequeñas aperturas, brechas, por donde las películas se miran unas a otras y pueden reconocer lugares comunes entre sí. De hecho, y para acabar de coronar esta idea, el profesor catalán Iván Pintor Iranzo abrirá un coloquio después de las proyecciones donde nos inducirá a reflexionar a los asistentes sobre este fascinante hecho.

AdM: Y hablando de motivos visuales, también habéis programado la presentación del libro Motivos Visuales del Cine en la tienda especializada La Ventana Indiscreta.

MA: Sí, y como ves al final todo acaba guardando cierta relación entre sí, y esa es la idea, básicamente. Sergio Guiral -el dueño de la Ventana Indiscreta- y yo, coincidíamos en que este libro editado por Jordi Balló, a quien tendremos de invitado, y Alain Bergala, y que recoge textos de varios pensadores, críticos y profesores de cine de Barcelona y París, es el puente ideal para seguir tramando estos discursos y sospechas y derivas cinéfilas de las que queremos hacer acopio durante el festival a partir de la sección. Es el apoyo perfecto de hecho para seguir reflexionando sobre  estos encuentros que estamos preparando con mucho cariño para todos vosotros entre el 24 de noviembre y el 3 de diciembre. Además, y aprovecho la coyuntura, es importante hacer saber que, tras muchos esfuerzos, la entrada para ver el mejor cine de autor internacional del 2015 y el 2016 tan sólo costará 2 euros. ¡Os esperamos!

 

 

Dead Slow Ahead será la película inaugural de la Sección Oficial del FCZ 2016

 

Dead Slow Ahead, película de trance post-industrial a bordo de un buque-fantasma que navega a la deriva entre el naugrafio y el olvido, inaugurará la Sección Oficial del FCZ en su edición XXI. Su director, el español Mauro Herce, ha conseguido posicionar esta magnífica película entre uno de los mejores largometrajes internacionales del cine autoral del 2015, con 85 festivales a sus espaldas y 10 premios recogidos, entre los que destaca el Premio Especial del Jurado del Festival de Locarno (Suiza).

Además, en la nueva Sección Oficial de Largometrajes denominada Cine al Cierzo, coordinada y programada por la joven realizadora aragonesa María Abenia, destacan los nuevos trabajos de Rita Azevedo Gomes, Yuri Ancarani, Andrés Duque y Oliver Laxe, así como películas con un gran reconocimiento internacional del año 2015 como Bella y Perdida de Pietro Marcello, Historias de dos que soñaron del matrimonio Nicolás Pereda y Andrea Bussmann, y Esa Sensación, de los cineastas españoles Juan Cavestany, Julián Génisson y Pablo Hernando.

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La edición XXI del FCZ también dedicará un ciclo en la Filmoteca de Zaragoza en honor al nombre de la nueva sección -Cine al Cierzo- con obras maestras del cine que guardan relación con la poética del viento. Lo acompañará asimismo una charla sobre el “Cine y el Viento” de la mano del profesor y escritor barcelonés Iván Pintor Iranzo (La Vanguardia), además de un homenaje al recién fallecido cineasta iraní Abbas Kiarostami y la proyección de su película El viento nos llevará. La presentación del nuevo libro editado por Jordi Balló (Premio Nacional de Cultura 2005) y Alain Bergala (Cashiers du Cinema), Motivos visuales del cine, se llevará a cabo también en la tienda especializada en cine La ventana Indiscreta acompañada de un vermú gratuito.